15 grupių pasirodymų, kurių nepraleiskite

1 skaidrė iš 11 /vienuolika
  • 1 skaidrė iš 11 /vienuolika

    Roelof Louw sielos miestas (apelsinų piramidė) nuo 1967 m., Clifton Benevento.

    Kreditas...Hiroko Masuike / „The New York Times“.

Grupinės parodos yra pagrindinė Niujorko galerijos scenos dalis, tačiau šiuo metu jos ne tik gausesnės nei įprastai, bet ir ypač geros. 15 grupinių pasirodymų, apžvelgtų ar paminėtų čia, yra sveikintinas priešnuodis monolitinių, garsių ir vieno atlikėjo pasirodymų potvyniui, kuris per pastaruosius metus patraukė daugiausiai oro meno pasaulyje. Jie nukelia mus į vietą, kur pinigai nėra karalius, ir pateikia mažų vaizdų iš milžiniško netvarkingo šiuolaikinio meno plitimo. Šiose parodose dažnai pristatomi prekiautojai, jų galerijų direktoriai arba kviestiniai kuratoriai – dažniausiai menininkai ar kritikai – mąstantys šiek tiek arba labai neribotai, sujungiantys skirtingus jaunesnių ar mažiau žinomų menininkų kūrinius į naujus ir ryškius derinius. Svaiginantis dosnumas čia atskleidžia ne tik žodžių menas ir menininkas elastingumą, bet ir paties grupinio pasirodymo formatą.

TOLIUS POKYČIUS

Dabartinė kilnojama šventė siūlo ryškius kontrastus. Prie Paulius Kasmino galerija Čelsyje galite patekti į Niujorko mokyklą, 1969 m. – naujos parodos, kurią 1969 m. Metropoliteno meno muziejuje surengė Henry Geldzahleris, jaunas, itin susietas ir pirmasis XX a. meno kuratorius, pakartojimą. Spinduliuojantis garsių abstrakčiojo ekspresionizmo, popmeno ir minimalizmo kūrėjų ir kratytojų darbais, šis pasirodymas primena laikus, kai meno istorija buvo laikoma tvarkingesne, monolitiškesne ir vyriška. (293 10th Avenue, 27th Street, iki kovo 14 d.)

Yra vienodai šviečiantis, bet gana skirtingas ekranas Menininkų erdvė TriBeCa: Sveiki atvykę į mano pasaulį: 7 ir 8 klasių mokinių eilėraščių ir meno kūrinių antologija. Jame pristatomi dviejų Niujorko valstybinių vidurinių mokyklų programos, kurią nuo įkūrimo prižiūrėjo menininkė Chrysanne Stathacos, vaisiai, įskaitant skulptūrą, piešinius, paveikslus, vaizdo įrašus ir nuostabią kolektyvinę antklodę, kurią per pastaruosius 13 metų kūrė studentai. (55 Walker Street, iki vasario 8 d.)

Vis-à-Vis adresu Andrew Edlin galerija Chelsea žemėje kažkur tarp hiper-blue-chip ir įkvėpto mėgėjo kraštutinumų. Šioje žavioje atrankoje sujungiami menininkų, turinčių negalią, kūriniai iš Kūrybinio augimo meno centro Oklande, Kalifornijoje, ir įtikinamų žmonių pastangos. Neprognozuojamas menininkas Michaelas Mahalchickas surengė pasirodymą, sujungdamas pažįstamus ir naujus vardus iš šios vis labiau nykstančios takoskyros: naujausias Williamo Scotto tapybiškas duoklė juodaodžių populiariajai kultūrai (per mokslinės fantastikos objektyvą) ir pseudokičiniai „Social Butterfly“ keramikiniai biustai. pateikė Jeffas Schwarzas. Juos puošia Andy Warholo išgąsčio perukai, o grafičiai, regis, yra nuniokoti. (134 10th Avenue, netoli 18th Street, iki vasario 28 d.)

IŠSKYRIMAS

Atsisakius kai kurių ezoterinių kliūčių, aptinkamų kasmetinėse Niujorko muziejų ir galerijų parodose, Baltos kolonos, West Village alternatyvioji erdvė per daugelį metų surinko vieną ekumeniškiausių, vizualiai naudingiausių apžvalgų. Žvilgsnis atgal: Devintąjį Baltųjų stulpelių metinį renginį subūrė keturi Brukline įsikūrusios parodų erdvės ir kuratorių kolektyvo Cleopatra nariai, todėl tai puikus būdas peržiūrėti pasirodymus, kuriuos matėte ir pažvelgti į kitus, kurių praleidote. Sigmaro Polke, Maria Lassnig, Carrie Mae Weems ir Charleso Gaineso kūriniai nurodo žymias muziejų parodas. Pripažįstamos tam tikros galerijos solo pasirodymai, kaip ir Mike'o Cloudo filmas „Remoted Individual“ – vešlus žvaigždės formos paveikslas sveiko maisto žaidimų lenta ir Roberto Longo bravūrinis pagerbimas Helen Frankenthaler kalnams ir jūrai. Kai kurie inkliuzai atrodo stipresni nei pirmą kartą, įskaitant Polly Apfelbaum permatomas taškuotas abstrakcijas ant balto šilko aksomo. Peteris Fendas, Samas Andersonas, Trevoras Shimizu, Joshas Kline'as ir Gregas Parma Smithas taip pat padeda paminėti 2014 m. (320 West 13th Street, iki vasario 21 d.)

ART’S SSPRAWL, VIENOJE TERPĖJE

Skambinkite ir atsiliepkite tel Gavino Browno įmonė West Village yra audringas reikalas: 59 tapytojų, daugiausia iš JAV ir Europos, pastangos kabo skruostas po žandikaulio vienoje didžiulėje erdvėje.

Visuma primena žiuri parodą, kurią dar reikia įvertinti. Vaikščiokite aplinkui, atimdami tai, kas jums nepatinka, ir išliks nemažai dėmesio. Kai kurių aukščiausių taškų prisidėjo Katherine Bernhardt, Seanas Landersas, Bjarne'as Melgaardas, Kerstin Brätsch, Henry Taylor ir Brianas Belottas. Keletas menininkų, įskaitant Allison Katz, Silke Otto-Knapp, Tala Madani, Caragh Thuring ir Ida Ekblad, įspūdingai iškelia savo žaidimus. Ir nepažįstami vardai daro įspūdį, tarp jų tokie mišrių meistrai kaip Raina Hamner (Jamesas Ensoras susitinka žurnalą „Mad“) ir Jamianas Juliano-Villani (grafiti, veiksmo figūros, Miró), taip pat Avery Singer, kuris klasikiniu posūkiu ima geometrizuotą grisaille. veidas, kuris atrodo sukurtas kompiuteriu, bet taip nėra. (620 Greenwich Street, Leroy Street, iki vasario 28 d.)

MATYTI NAUJĄ PER SENĄ

Viena įdomi grupinio pasirodymo taktika yra panaudoti ką nors vyresnio, pageidautina neįvertinto menininko, įrėminti jaunesniųjų kūrybą. „The Curve“ adresu Sienos erdvė , Chelsea, šį vaidmenį atlieka mažos ir išskirtinės nespalvotos Jano Grooverio (1943–2012) natiurmorto nuotraukos. Jie išryškina ir pagrindines natiurmorto problemas, ir formalų abstrakčių Rebecca Morris ir Monique Mouton paveikslų, Kristen Jensen ir Zachary Leener keramikos skulptūrų bei Matto Paweskio minimalizmo komplikaciją dažytame medžiui ir metalui. (619 West 27th Street, iki vasario 14 d.)

At Cliftonas Benevento „SoHo“ menininkas Zakas Kitnickas surengė „Švelnų būdą“ (dziudo) apie savo meilę dziudo. (Japonų kalba rašytinis žodis dziudo sudarytas iš švelnaus ir būdo simbolių.) Senesnis čia yra Roelofas Louw, Pietų Afrikos menininkas, gyvenęs Niujorke ir Londone. Jį reprezentuoja stulbinantis praeities sprogimas: Sielų miestas (apelsinų piramidė) nuo 1967 m. Keletą metų pranašaujantis santykių estetiką, jį sudaro didelė, nuostabi apelsinų piramidė, kurią galima pasiimti nemokamai, kaip ir Félix González- Torreso krūvos suvyniotų saldainių nuo 1990-ųjų pradžios.

P. Louw paprastumas ir įžvalgumas bei jo be vargo perorientavimas į kasdienį gyvenimą aidi per visą pasirodymą. Anicka Yi skulptūra apmąsto žmogaus izoliaciją su padidintomis mobiliųjų telefonų tekstų versijomis, išlietomis į migloto silikono plokštes, kurios nepanašios į tankų orą. Dvi Charleso Harlano sienos detalės susideda iš rastų medžių gabalų, išaugusių aplink skutimosi vielos gabalėlius arba grandininę tvorą – ryškios metaforos, nurodančios priimtinumą. Tuo tarpu 1990 m. Edvardo ir Nancy Kienholzų piešiniai yra ant sienų, skelbiantys jų pavadinimus ir pradines kainas (už 788 USD, už 455 USD). Nora Mapp, Kyle'as Thurmanas, Rochelle Goldberg ir pats J. Kitnickas daro vienodai atgarsius. (515 Broadway, netoli Spring Street, iki vasario 14 d.)

GRUPĖS ŠOVAS KAIP BANDOMOJI BALIONAS

Grupinės parodos dažnai yra galimybė meno galerijoms išplėsti arba nukreipti savo dėmesį. Tai vyksta subtiliai Kate Werble galerija SoHo. Gerai pavadintoje parodoje „Tylūs drebėjimai“ išlaikoma šiek tiek minimalistinė galerijos estetika, tačiau tai pirmas kartas per šešerių metų istoriją, kai galerijoje buvo eksponuojami paveikslai. Lygiai taip pat subtiliai parodoje puikiai parodoma tokia perdėta, pervertinta abstrakčia tapyba, pagrįsta neįprastomis medžiagomis ar procesais. William Latta naudoja tapybą ir polimerą, kad suformuotų tamsius, išsipūtusius paviršius, kurie yra raumeningi ir panašūs į lavašą. Ulrike Müller savo mažas, blizgančias geometrijas kuria iš iškepto emalio ant plieno. Davide Balula tekstūruotus tondos gamina pakaitomis mirkydamas vandenyje ir džiovindamas gamykloje nugruntuotą skalbinį, kol balta danga pradeda pleiskanoti. Alison Hall, Kristen Van Deventer ir David Schutter dar labiau išplečia galerijos sritį. (Vandam gatvė 83, netoli Hudson gatvės, iki vasario 21 d.)

Panašiai, Nematomas-eksportas , Žemutinėje Rytų pusėje, atsisako savo įprastos vokų stūmikų programos, tokios kaip Genesis Breyer P-Orridge, Ron Athey ir Kenneth Anger, šiuo atveju siekdama šiek tiek įprastesnių vandenų. Arba taip atrodo. Devynių menininkų ekscentriškų autoportretų rinkinys „Fetching Blemish“ salono stiliumi pakabintas ant vienos sienos, iš pradžių žavus, kuris netrukus nublanksta. Apstu keistų ir nerimą keliančių vaizdų. Tai taikoma Dano McCarthy vaiduokliškoms keraminėms variacijoms ant besišypsančių veidų, Amy Sedaris siaubingoms sąrankos nuotraukoms ir Rebeccos Morgan negailestingai detalioms autokarikatūroms, iš kurių viena yra paveikslas „Autoportretas per trisdešimties gyvenimo mano gimtajame mieste, Post Big Mac Meal“. Viso to centre kabo Nicoles, 1990-ųjų Nicole Eisenman piešinys, kuriame tas menininkas vaizduojamas įvairiais, dažniausiai vyriškais, pavidalais – šios konkrečios audros taškas. (Eldridge Street 89, iki vasario 15 d.)

MENINIS DISONANSAS

Jei šiuo metu yra grupinis pasirodymas, tai yra pabrėžtina įvairovė, kai beveik kiekvienas peržiūrimas darbas atrodo kitoje, nebūtinai atpažįstamoje terpėje. Lower East Side yra keletas vertų pakartojimų, įskaitant elegantišką Zabriskie Point Džeko Hanlio galerija (327 Broome Street), kur vyrauja to 1970 m. filmo siurrealistinis, itin šiuolaikiškas poslinkio jausmas. Vėl lietus val Biuras (178 Norfolk Street, iki vasario 15 d.) yra patrauklus asortimentas. Tikrieji daiktavardžiai at Rachelė Uffner (170 Suffolk Street, iki vasario 22 d.), kurį organizavo Wyatt Kahn, menininkas ir galerijos direktorius, ir toliau daug dėmesio skiria kūnui įvairiais pavidalais. Ypač negausūs, bet naudingi variantai yra Eraser at Laurel Gitlen (Norfolk gatvė 122, iki vasario 15 d.) ir Believe You Me adresu 247365 (Eldridge Street 131, iki vasario 15 d.), iš Bruklino atvykęs skylė sienoje.

Labiausiai provokuojantis disonansinės grupės šou pavyzdys yra „Ačiū Apple“, „Amazon“ ir „Mall at“. Klausas iš „Non-Saying“ galerijos (Ludlow g. 54, iki vasario 8 d.), o tai praplečia mūsų supratimą apie galerijos veiklą, švenčiant 2013 m. pradėtą ​​leisti menininkų el. knygų liniją. Jas kūrę visi devyni rašytojai, menininkai ir kino kūrėjai šis labai įvairus pristatymas. Serialą redagavo Brianas Droitcouras , laisvai samdomas kritikas ir „Art in America“ redaktorius, kuris taip pat padėjo organizuoti pasirodymą.

Čia pateikiami kūriniai apima erotinius menininkų dueto, žinomo kaip Body by Body, haiku, perteiktą didelėmis juodomis raidėmis ant sienos, ir efemerą, kuri Lance'as Wakelingas surinko kurdamas savo filmą „Chelsea Manning“ vizitai lauke. Be to, serialo perspektyvos nėra pernelyg nuoširdžios, tarp jų yra Rubiko kubas, sukurtas Nacionalinio saugumo agentūros, ir brošiūra apie Leavenworth, Kan., federalinio kalėjimo, kuriame ponia Manning, nuteista už įslaptintų dokumentų išplatinimą WikiLeaks svetainėje, istoriją. , šiuo metu gyvena.

Kitas išskirtinis pasirodymas von Nichtssagend yra Jameso Duesingo kodo pabaiga 15 minučių trukmės kompiuterinė animacija, kurioje fantastiškos pusiau žmogiškos būtybės pateikia stulbinančius vaizdus, ​​gudrybes ir aforizmus, iššifruodami kodą, valdantį tiek šviesoforus, tiek visuomenę. Kad ir ką atneštų ateitis, atrodo, kad ji bus netvarkinga, bet gali būti ir labai juokinga.