„Didžiajame Niujorke“ kylančios meno žvaigždės susitinka su senąja mokykla

Du Tony Matelli darbai, parodoje pilnos skulptūros kambario dalis

Didysis Niujorkas, pavadinimas MoMA P.S. 1 Kas penkerius metus vykstanti vietinio meno apžvalga nuskambėjo kaip noras, o ne fakto konstatavimas. Nuo pirmojo šou pasirodymo 2000 m., miesto galerijos gyventojų skaičius smarkiai išaugo. Tačiau gausa pavirto blankumu. Šiomis dienomis kelionė po „Chelsea“ gali būti slegianti patirtis. Meno rajonai, kurie kažkada galėjo pasiūlyti alternatyvų, to nedarykite.

Kaip tai nutiko? Galite atkreipti dėmesį į tai, kad meno rajonuose vis mažiau menininkų; jų kaina buvo sumažinta. Galite atkreipti dėmesį į ažiotažą apie tapybą, ypač abstrakciją, kuri paskatino naujai turtingiems kolekcininkams prilygti išgalvotam oro uosto menui. Galite nurodyti konstitucinį tingumą, kuris meno instituciją visada traukia link to, apie ką lengva kalbėtis ir rašyti.

Didysis Niujorkas, jau ketvirtas leidimas, turi savo dalį abstrakčios tapybos, tačiau sumaniai supina ją į didesnę istoriją, kuri peržengia formos fiksavimą ir sutelkia dėmesį į idėjas, siejančias meną ir menininkus. Su kelių kartų organizatorių komanda – Peteriu Eleey ir Mia Locks iš P.S. 1; Thomas J. Laxas, MoMA medijų ir performanso meno kuratorius; ir Douglasas Crimpas, Ročesterio universiteto meno istorijos profesorius – pasirodymas nutolsta nuo pagrindinės naujovės prielaidos, idėjos, kad tai bus kas penkerius metus atnaujinama didmiesčių rinka. 158 menininkų sąraše yra nuo 20 iki 80 metų; keli mirę. Nuomonė, kad kylantis menininkas turi būti jaunas, yra atmetamas. Vyresni atlikėjai, naujai atsidūrę dėmesio centre arba sugrįžę po ilgo delsimo, patenka į kvalifikaciją. O istorija veikia dviem kryptimis. Aštuntojo ir devintojo dešimtmečio menas pristatomas kaip numanantis, kas dabar kuriama, o naujas menas vertinamas kaip įprasminantis praeitį.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Kaip rodo jo pavadinimas, Didysis Niujorkas taip pat yra miestas, o ypač miestas, kuriame menininkai visada susidurdavo su stresu. Tiesiog viduje P.S. 1 priekinės durys yra nuotraukų grupė, kurioje užfiksuoti fiziniai pokyčiai įstaigoje nuo jos atidarymo 1971 m. buvusioje valstybinėje mokykloje Kvinso rajone, siūlančioje pigią nuomą menininkams. Nuotraukos nuolat rodomos, tačiau vardu jaunas menininkas Park McArthur , gimęs 1984 m., pridėjo dar vieną. Tai 2015 m. P.S. kadras. 1 – dabar MoMA P.S. 1 – šalia statomo stiklinio daugiaaukščio ir daugiabučių namų komplekso, pusiau užstojamas gatvės reklamjuostės su užrašu: Padaryk čia. Long Ailendo miestas. Padarykite tai savo.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Ponios McArthur kirtis gentrifikacijai turi istoriją. Vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos pamatysite galerijose, yra 1976 m. vaizdo įrašas James Nares vadinama Švytuokle. Jame tai, kas atrodo kaip griūvantis kamuolys, siūbuoja pirmyn ir atgal tarp pastatų Žemutiniame Manhetene – vietovėje, kurią menas jau padarė prašmatniu ir iš kurios menininkų populiacija pradėtų nykti. Tiek to, kad aštuntasis dešimtmetis menui buvo švelnesnis ir švelnesnis metas. Spektaklio kelionė į praeitį nelabai atrodo kaip sentimentali kelionė. Realybės patikrinimas labiau panašus į tai.

Pagrindinė galerija pirmame aukšte skirta figūrai, kuri vis dar menkai žinoma meno pasauliui, Alvinas Baltropas (1948–2004), fotografas, nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio iki devintojo dešimtmečio vidurio nufotografavęs tūkstančius Vest Saido prieplaukų, kurios buvo gėjų kelionių vietos, nuotraukų. Kai kuriems žmonėms atrodo romantiška, apleistos prieplaukos tapo pavojinga zona po AIDS atsiradimo, kurio buvimas yra labai sklandaus tempo, bet netiesinio šou dalis.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Keletas galerijų po vaizdinio miesto šurmulio atitikmens sambūriai Eric Mack ir beprotiški Nelsono Sullivano (1948–1989) vaizdo įrašai su drag karalienėmis ir namų augintiniais, yra menininkų, kurie buvo ankstyvieji AIDS aktyvistai: Joy Episalla, Donaldo Moffetto ir kolektyvo „Fierce Pussy“ (Nancy Brooks Brody, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka ir ponia Episalla). Pagaminta daugiausia tamsos ir šviesos kalba, ji pagauna niūrią to meto nuotaiką.

Vienoje iš pono Baltropo nuotraukų matote iš šių elementų sudarytą meno kūrinį: 1975 m. instaliaciją „Dienos pabaiga“, kurią sukūrė menininkas Gordonas Matta-Clarkas (1943–1978), supjaustęs milžinišką pusmėnulio formos gabalą. išlipo iš prieplaukos sienos ir į vidų patenka dienos šviesa. Po metų Matta-Clark dalyvavo PS 1 pirmąją didelę grupinę parodą „Kambariai“, kuriai jis išpjaustė gabalus iš pastato sienų ir grindų.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Pertrauktos ir nestabilios architektūros vaizdai pasikartoja Didžiajame Niujorke: in Lutzas Bacheris pilį primenančių kvartalų kratinys ir funky, garsą kuriančiame takelyje Sergejus Čerepninas . 1979 m. nuotraukų dokumentas Henris Flintas atkakliai seka grafiti žymes, kurias ant Niujorko miesto centro sienų paliko menininkai, žinomi kaip SAMO (Shannon Dawson, Al Diaz ir Jean-Michel Basquiat). 2007 m. tekste Bronkse gimęs afroamerikietis Glennas Ligonas išsamiai aprašo daugybę namų pakeitimų, kuriuos Niujorke padarė rasizmo šešėlyje. Ir nepaprastame 2013 m. vaizdo įraše „Ditch Plains“, autorius Loreta Fahrenholz , nušautas po uragano Sandy, miestas yra choreografinės apokalipsės scena, kai gatvėje guli juodi kūnai.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Didysis Niujorkas nevengia spręsti tapatybės politikos. Kaip tai gali būti Erico Garnerio gimtajame mieste? Tačiau jokios tapatybės nėra paprastos: žmogaus kūnas yra žaliava, sumaišyta rasės, lyties ir klasės tiglyje. Tai kaip ir tiesa Wardell Milanas „Iškirpti ir įklijuoti“ rašalu portretai pirmame aukšte ir figūros keičiančios figūros rožinės spalvos nuotraukose, kuriose siaučia širdis ir kraujo dėmės. Jimmy DeSana (1950-1990) antroje, nes tai dviejų dešimčių skulptūrų plačioje erdvėje taip pat antroje.

Čia vienas iš Džonas Ahernas švelnūs 1980-ųjų Pietų Bronkso gyventojų gyvybės atvaizdai palaiko kompaniją su 2013 m. Stewartas Uoo manekenė išlydyta. Kosminio kitoniškumo atvaizduose, Huma Bhabha imasi apsimestinio primityviojo tako ir Rina Banerjee tinka egzotiškam puošnumui, taip pat pasirinkimas Raulis de Nievesas visų karoliukų avataro figūroje ir Ignaco González-Lang , kuri Ku Klux Klan chalatą paverčia Latino fiesta drabužiais.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Smagu matyti 1994 m. Mary Beth Edelson skulptūrą ir ji yra laukinė, supainiojanti Loreną Bobbit ir indų deivę Kali. Be to, yra šios feminizmo pradininkės 1970-ųjų tapytų fotografijų, nors bandymas jas susieti su naujausiu jaunesnių menininkų menu atrodo įtemptas. 1994 m. kūrinys daro stipresnį įspūdį. Taip pat ir neseniai sukurtas M. Edelson amžininko skulptūrinis autoportretas, Judita Shea, kuris taip pat buvo 1976 m. P.S. 1 laida su Matta-Clark.

Jis čia yra pagrindinė figūra, esanti kiekviename aukšte. Jis buvo griežtai nusiteikęs prieš rinką ir institucijas. Jis skatino menininkus paimti finansinį gyvenimą į savo rankas. Jis tai padarė pats, be kita ko, organizuodamas menininkų vadovaujamą restoraną SoHo. Tam tikri menininkai Didžiojoje Niujorko dalyje – Susan Cianciolo, dizaino duetas Mike'as Eckhausas ir Zoe Latta bei kolektyvas „Slow and Steady Wins the Race“ – seka jo verslininko pavyzdžiu derindami meną ir madą arba, Alisa Grifo ir Marco atveju. Romeny, valdydami mamos ir popmuzikos parduotuvę ir muziejų kioskas .

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Turiu abejonių dėl dabartinių modelių. Matta-Clark kalbėjo apie kolektyviškumą plačiąja politine bendruomeninio dalijimosi prasme. 2015 m. versijos yra artimesnės senosios mokyklos privačiai įmonei. Tos abejonės nėra tokios baisios, kokias aš jaučiu dėl korporacinės meno rinkos, kuri dabar visą pelną perkelia į tas pačias kelias kišenes.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Keletas jaunų menininkų Didžiojo Niujorko, pavyzdžiui, Angie Keefer , Cameronas Rowlandas , Benas Thorpas Brownas ir ponia McArthur, tiesiogiai kreipiasi į šią užprogramuotą nelygybę, kuri yra tokia pat įprasta meno pramonėje, kaip ir visame pasaulyje. Ir viename iš kulminacinių pasirodymo kūrinių vilkimo menininkė Lady Bunny garsiai ir aiškiai ją vadina disko ritmu. Karolio atlasas vaizdo įrašas Štai ji.

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Vaizdas

Kreditas...Chang W. Lee/The New York Times

Dabar atėjo laikas parodai taip pat padaryti rimtą iššaukimą.

Modelis iš praeities? Kaip apie ankstyvuosius Hanso Haacke'o tyrimų projektus, kurie išradingai susiejo Niujorko lūšnynų nekilnojamąjį turtą ir įmonių meno rėmimą. Ponas Haacke'as taip aiškiai sukoncentravo meno pasaulį ir tikrąjį pasaulį, kad Guggenheimas atšaukė jo 1971 m. solo pasirodymą dėl meninio netinkamumo likus šešioms savaitėms iki atidarymo. Tačiau tokie „tiesos pasakymo valdžiai“ projektai turėtų ateiti iš mūsų institucijų vidaus, nes jie turi išteklių ir turi atkurti patikimumą. Tokio projekto užuomazga yra Didžiojoje Niujorko dalyje. Galbūt išmanioji komanda, kuri tai subūrė, ateityje gali būti suburta, kad būtų galima naudoti švelnesnę, niūresnę, atviresnę versiją. Tai būtų puiku.