Daugybė Emmos Amos stilių ir jos siekis išsilaisvinti

Pernai miręs menininkas panaudojo koliažą ir audinį, kad ištrūktų iš tapybos sienų. Dabar jos darbus galima apžiūrėti Filadelfijos meno muziejuje.

Emmos Amos paveikslas Lygiai (1992) apima koliažinius dalininkų ir Malcolmo X atvaizdus, ​​kurie kartojasi palei kraštą, pagamintą iš afrikietiško audinio.

FILADELPHIA – praleiskite kelias valandas socialinėje žiniasklaidoje ir susidursite su karštomis diskusijomis apie tai, kas už ką gali kalbėti. Todėl tinkamas laikas surengti meno parodą Emma Amos , tapytojas, grafikos meistras ir audėjas, kuris sprendė senus tapatybės ir autoriteto klausimus, kurie jaučiasi naujai aktualūs. Emma Amos: „Color Odyssey“ – jos darbo apžvalga, kurią organizavo „ Džordžijos meno muziejus ir dabar galima apžiūrėti Filadelfijos meno muziejus , ateina tinkamu momentu.

Tačiau pasirodymas taip pat yra pamoka apie vaidmenį, prieš kurį Amos, kaip juodaodė menininkė, priešinosi savo gyvenime ir kuris buvo paskirtas net po jos mirties praėjusiais metais. Kuruojama Džordžijos muziejaus Shawnya L. Harris, o Filadelfijoje, Laurel Garber, „Color Odyssey“ yra apie 60 darbų. Tai džiuginanti apklausa, bet tai nėra, kaip Amos nusipelnė, a pagrindinė retrospektyva (žr. Jaspero Johno mega parodą koridoriuje). Gera pradžia būtų buvusi papildoma erdvė, leidžianti įtraukti bent vieną didelio masto projektą ir laiko juostą.



Vaizdas

Kreditas...Emma Amos; Džordžijos universitetas

Vaizdas

Kreditas...Emma Amos; Ryano Lee galerija ir meno finansų partneriai

Vaikščiojant per „Spalvų odisėją“ jaučiasi akivaizdus trūkumas, nes paroda patvirtina jos spindesį. Amoso ​​darbas yra griežtas ir sudėtingas, protingas ir aistringas, kupinas intelektualinės ir emocinės stimuliacijos. Ji bandė iš naujo išdėstyti istoriją – meno, šalies, savo – iš savo, kaip juodaodės, padėties. Amosas ne tik norėjo sėdėti prie stalo; ji norėjo perdaryti pačią lentelę.

Ji pradėjo kaip daugelis JAV menininkų šeštajame dešimtmetyje: įkvėpta tuo metu vyravusio abstraktaus ekspresionizmo. Pirmajame jos solo pasirodyme, kuris vyko gimtajame mieste Atlantoje, buvo abstrakčių ofortų. Čia matomas vienas pavyzdys, pavadintas Pompėja (raudona) (1959), o jo sodrumas numato būsimus eksperimentus su spalvomis. Kūrinys lydi dar dvi abstrakcijas, įskaitant paveikslą be pavadinimo, kuriame laisvai perteikta ranka tarp primygtinių juodos, baltos ir pilkos spalvos atkarpų. Amosas parodė šį paveikslą 1965 m. vienintelėje parodoje, kurią surengė įtakingas, bet trumpalaikis juodaodžių menininkų kolektyvas Spiral; 1960 m. persikėlusi iš Atlantos į Niujorką, ji tapo jauniausia grupės nare ir vienintele moterimi. Toje pačioje Spiral parodoje ji taip pat demonstravo be plunksnos boa (1965) – jos atspaudą su mėlynais akiniais nuo saulės ir, atrodo, nieko kito.

Vaizdas

Kreditas...Emma Amos; Whitney Amerikos meno muziejus

Šie du kardinaliai skirtingi meno kūriniai kabo vienas šalia kito Filadelfijos muziejuje, kur jie, atrodo, yra jų kūrėjo kryžkelė: abstrakcija ar figuracija, juoda ir balta ar spalvota? Ji pasirinko chromatinę atvaizdą ir niekada nežiūrėjo atgal, tačiau neatsisakė ir įsipareigojimo ekspresyviems dažams.

Tiesą sakant, susidaro įspūdis, kad Amosas niekada iki galo nesulaužė nieko, nesvarbu, ar tai būtų stilius, ar medija. Visa jos karjera buvo papildomas procesas, plečiant įgūdžius ir metodus, o vėliau ieškant būdų, kaip juos sujungti ar papildyti. 1960-aisiais ji dirbo komercinėje tekstilės dizainerėje, o vėliau dėstė audimą – tokius užsiėmimus iš pradžių slėpė, nes meno įstaiga į juos žiūrėjo kaip į amatą.

6-ojo dešimtmečio kontrakultūroje Amosas padarė daugybę rūgščių paveikslų su storais blokais ir spalvų juostomis, kurios, atrodo, veikia kaip kliūtys. Moterų figūros tuose žaviuosiuose kūriniuose virsta pasitikinčiomis juodaodėmis 1970-ųjų ir 8-ojo dešimtmečių spaudiniais. Atspaudai techniškai sudėtingi: Amos kartais derindavo skirtingus metodus viename gabale arba darydavo ką nors neįprasto, pavyzdžiui, perkirpdavo spausdinimo plokštę, kad aplink kūną susidarytų storas baltas kontūras. Net jei nežinojote jos proceso subtilybių, daugybė sudėtingų modelių tokiame kūrinyje kaip To Sit (Su pochoru) (1981) yra akinantys.

Vaizdas

Kreditas...Emma Amos; Filadelfijos meno muziejus

Tuo pačiu metu čia vyksta konceptualus gambitas. Daugelis figūrų dėvi maudymosi kostiumėlius, primenančius besimaudančių motyvus, kuriuos perėmė modernistai, tokie kaip Cezanne'as ir Matisse'as. Tradiciškai stilizuotus, nuogus, baltus moterų kūnus Amos pakeitė šiuolaikiškais, iš dalies aprengtais, tikroviškais juodais, vuajeristinį vyrišką žvilgsnį iškeitęs intymiu moterišku. Taip ji įtraukė juodaodes moteris į meno istoriją ir pareiškė, kad laisvalaikis ir numanoma vandens laisvė yra sava.

Išsilaisvinimo klausimas – kaip išsilaisvinti – tapo jos praktikos varomąja jėga devintojo dešimtmečio pabaigoje. Tai galite pajusti trečioje galerijoje, kur jos menas trykšta nauju dinamiškumu ir energija. Staiga jos figūros pajuda, nesvarbu, ar jos kabo tarp atletiškumo žygdarbių, ar krenta ir plūduriuoja ore. Tvirtas tikrovės pagrindas užleido vietą ekspresionistinėms, metaforiškoms erdvėms, kurios gali būti kosminės, kaip žaviai chaotiškame triptike „Skraidantis cirkas“ (1987), arba, tiksliau, politinis, kaip Lygybės (1992), kuriame Amosas plūduriuoja plevėsuojančią Amerikos vėliavą. Vėliavos žvaigždės buvo atšvartuotos, o mėlynas stačiakampis, kuriame jos buvo, buvo pakeistas depresijos eros juodaodžių pietų darbininkų fotografija. Equals teigia, kad vienintelis būdas afroamerikiečiams pasiekti lygybę ir teisingumą yra išjudinti esamą šios šalies paradigmą, kaip bandė padaryti Malcolmas X, kurio vaizdas kartojasi kūrinio viršuje ir apačioje.

Vaizdas

Kreditas...Emma Amos ir Ryano Lee galerija

Tokie kūriniai yra tokie galingi ne tik tema. Įveikęs savo užsispyrimą (dėl to, kad kartu surengė PBS televizijos laida apie amatus Amerikoje), Amos į savo meną pradėjo įtraukti audinį, pirmiausia savo audimą, o paskui įvairių afrikietiškų audinių. Ji eksperimentavo iš jos formuojant figūras, bet galiausiai naudojo jį daugiausia savo paveikslams akcentuoti ir įrėminti – tai įrenginys, suteikiantis jiems tikrą faktūrą ir istorinį gylį. Net tapydama savo kūrinius efektingai, vingiuojančiomis linijomis ir energingais potėpiais, ji įtraukė audinį ir kabino juos kaip ritinius ar gobelenus. Drąsiomis, ryškiomis spalvomis ir raštais ji užliejo savo kūrinius malonumu spręsdama rimtas temas. Amos išrinko visas kategorijas, kurioms ji galėjo tikti: amatai ir menas, moterų ir vyrų darbai, afrikietiški ir vakarietiški, rimti ir linksmi.

Parodoje yra du žymiausi jos kūriniai – „Work Suit“ ir „Tightrope“ (abu 1994 m.). Abu yra niūrūs autoportretai, kuriuose Amos pasiskolino vaizdus iš kanoninių baltųjų Vakarų vyrų tapytojų (atitinkamai Lucian Freud ir Paul Gauguin), kad pakomentuotų jos, kaip juodaodės moters, padėties sudėtingumą. Mačiau juos dauginant, bet nebuvau pasiruošęs kiekvieno iš jų detalumo ir įvairovės lygiui. Geriausi Amos darbai gali išlaikyti jūsų dėmesį ilgą laiką, nes jūsų akys ir smegenys bando atskleisti savo techninį ir konceptualų sudėtingumą.

Vaizdas

Kreditas...Emma Amos; Mineapolio meno institutas

„Color Odyssey“ katalogo rašytojai jos požiūrį įvardija kaip iš esmės koliažo formą; 1995 m. išleistoje knygoje „Art on My Mind“ mokslininkas bell hooks vadina tai labai postmodernia savybe, kuri švenčia maišymąsi ir maišymąsi. Kad ir kaip tai apibūdintumėte, Amos heterogeniškume buvo pasipriešinimas ir laisvė – galimybė vienu metu būti keliu savimi ir galimybė permąstyti istorijos tropus ir spąstus.

Pavyzdžiui, filme „Modeliai“ (1995) ji išrikiuoja vieną iš Gogeno paveikslų, kuriuose vaizduojama jo paauglė Tahičio žmona Tehamana; afrikietės etnografinė nuotrauka su spausdintu tekstu aplink ją; ir senovės graikų vyro nuogo statulos atvaizdas. Ribojasi raidės, kurios nieko neišrašo, bet užsimena apie žinias. Trijulė yra iššūkis apsvarstyti, kaip nustatomi grožio standartai, bet aš jį skaitau ir kaip savotišką pasiūlymą: jei pirmieji du buvo laikomi tinkamais tyrimo objektais baltiesiems vyrams, tai trečiasis turi būti toks pat juodaodėms moterims. Prieš dvidešimt penkerius metus Amosas uždavė klausimą, kurį užduodame ir dabar: kas įgyja teisę būti subjektu?


Emma Amos: Spalvų odisėja

Iki sausio 17 d. Filadelfijos meno muziejuje, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Filadelfija. 215-763-8100; philamuseum.org .