Jei septintajame dešimtmetyje būtumėte buvę tam tikroje Manheteno miesto centro meno pasaulio vietoje, galbūt pastebėtumėte bohemišką pleibojų tapytoją Larry Riversą, riaumojantį griūvančiomis gatvėmis savo motociklu. Prie jo prilipo maža, konservatyviai apsirengusi moteris, kuriai, atrodo, iš tolo nepriklausė.
Dabar matant tą moterį – Marianą Gudmaną, vieną iš labiausiai gerbiamų meno prekiautojų pasaulyje – motociklo istorija, kurią ji pasakoja įžūliai, tampa dar neįmanoma sužavėta. Ji man suteikė labai gerą išsilavinimą, kaip nenužudyti, – prisiminė ji.
Būdama 88-erių, M. Goodman turi tylų, nepriekaištingą autoritetą, dėl kurio manote, kad ji galėtų būti išėjusi į pensiją bankininke, Niujorko mokyklų kanclere arba aukšto lygio diplomate – darbo, kurio ji siekė, kol jaunystėje nepateko į meno kerus. , Upper West Side motina septintojo dešimtmečio pradžioje.
Kitą mėnesį jos galerijai sukanka 40 metų, kaip viena galingiausių versle, nepaisant to, kad ji veikė ne taip, kaip kitos galerijos, o šiuolaikinio meno pasaulis tapo aptakiu finansiniu didvyriu, koks yra dabar. Ilgą laiką Vakarų 57-ojoje gatvėje, ji niekada nebuvo išsišakojusi į SoHo ar Chelsea. Ji niekada netapo aukcionų rinkos žaidėju. Ir nors iš esmės atmetė savo bendraamžių pėdsaką kiekviename mieste – jis įsteigė nuolatinę erdvę Paryžiuje 1999 m. ir ką tik pridėjo ten naują erdvę, tik prieš dvejus metus atidaręs Londono galeriją, jis vis tiek sugebėjo. pritraukti paklausius jaunus menininkus, tokius kaip Julie Mehretu ir Adrián Villar Rojas.
Galerija tapo viena įtakingiausių savo kartoje dėl priežasties, kuri gali skambėti keistai šiandieniniame agresyviai globaliame komercinio meno pasaulyje, kurį kursto mugės kiekvienoje laiko juostoje. Tačiau kai M. Goodman pradėjo, Amerikos galerijos ir muziejai, vis dar besimėgaujantys abstraktaus ekspresionizmo viršūne, buvo atkakliai provincialūs ir ryžtingai nacionalistiniai. (Vienintelis Europos jausmas, Philipas Leideris, žurnalo „Artforum“ įkūrėjas, kartą pasakė , tai buvo košmaras ir nieko prancūziško nebuvo gero.)
M. Goodman, užaugusi liberaliame, intelektualiame Manheteno namuose, apsuptame meno, mylėjo Europą ir jos studijose bei galerijose matė nepaprastai talentingus, bet labai neįvertintus menininkus ir iš esmės neišnaudotą rinką, tokia tvarka. Daugelį menininkų ji tapo čempionu – vokiečių dailininką Gerhardą Richterį; britų režisierius Steve'as McQueenas; prancūzų konceptualistas Pierre'as Huyghe'as ; belgų poetas provokatorius Marcelis Broodthaersas – tapo kritiškomis žvaigždėmis.
VaizdasKreditas...Cathy Carver per Marian Goodman galeriją
Per visą savo prozelitizavimo laikotarpį, per daugelį ankstyvųjų skurdžių metų, kai ji vargiai išsilaikė, o vėliau, įgydama pagarbą ir turtus, M. Goodman visada ryžtingai veikė antrame plane. Ji atmeta daugumą interviu prašymų, kuriuos grindžia intensyviu uždarumu ir bendra filosofija, kad meno prekiautojai – ji teikia pirmenybę mažiau komerciškai skambančiam galeristui – niekada neturėtų pasisavinti savo menininkų dėmesio.
Per pastaruosius kelerius metus M. Goodman pradėjo nusileisti, sumažindama savo apsaugą. Plataus masto interviu savo galerijoje, inicijuotame jos prašymu, ji sakė, kad išlipa iš už užuolaidos daugiausia todėl, kad manau, kad nesu tokia drovi kaip anksčiau. Tačiau atrodo, kad motyvacija yra toks pat noras duoti įspėjamuosius patarimus verslui, kurį ji vertina beveik morališkai.
Manau, kad pinigai kalba daugiau nei bet kada anksčiau, sakė ji. Aukcionai buvo naudingi verslui, bet nesu tikras, ar tai buvo taip naudinga meno pasauliui. Vien praėjusį mėnesį aukcione Niujorke 18 senesnių pono Richterio, vieno iš labiausiai susižavėjusių gyvų tapytojų, darbų pasikeitė už gerokai daugiau nei 100 mln. Ponas Richteris yra iškvietęs tokias kainas beviltiškai perteklinis ir daugelį metų buvo žinoma, kad parduoda didelius naujus kūrinius už mažiau nei 1 mln. Net ir dabar, pasak ponia Goodman, jis padidino savo kainas, jos raginamas, tik tiek, kad kompensuotų tą skirtumą ir atgrasytų nuo spekuliacijų; naujų paveikslų, kurie aukcione tikriausiai kainuotų 20 mln. USD, kaina yra gerokai mažesnė nei pusė, arčiau 5 mln.
M. Goodman paniekinamai pasakė: Yra žmonių, kurie perka ir parduoda meną taip, lyg tai būtų rančų akcijos ar kažkas panašaus. O dabar vienas svarbiausių jos darbų, anot jos, yra nepaleisti darbų aukcione, kad su juo dirbtų atsakingi žmonės ir muziejai.
Ji sakė, kad jei ji paliks kokį nors palikimą, ji tikisi, kad tai bus sėkmė patalpinti savo menininkų darbus į viešąsias kolekcijas – darbas, kurį ji atliko taip gerai, kad sulaukė kritikos, kad ji ir dar keturios garsios galerijos – Gagosian, Pace, Davidas Zwirneris ir Hauser & Wirthas yra per daug atstovaujama pagrindinėse muziejų parodų programose. ( Meno laikraštis nustatė, kad 2007–2013 m. šių galerijų menininkai sudarė beveik trečdalį individualių muziejų pasirodymų Jungtinėse Valstijose.)
M. Goodman savo sėkmei įtakos turėjo puikus talentas renkantis menininkus, turinčius kritinės ištvermės. Tačiau taip pat ji primygtinai reikalauja parduoti meną kolekcininkams, kurie įsipareigoja dovanoti savo kūrinius muziejams. Dėl tokių pardavimų jos galerija kartais uždirba mažiau pinigų, nei būtų norėję mokėti kiti kolekcininkai.
VaizdasKreditas...per Marian Goodman galeriją
Nedaug galerijų tiek Europoje, tiek Amerikoje yra taip atsidavusios muziejams, kaip ji, sakė Nicholas Serota, Tate galerijų Anglijoje direktorius. G. Serota pažįsta M. Goodman nuo 1970-ųjų ir teigė žinąs apie situacijas, kai ji parduodavo kūrinius muziejams draugiškiems kolekcininkams už mažiau pinigų, nei būtų galėjusi uždirbti kitu atveju, skirdama mažesnę dalį savo galerijai, o kartais labai mažai. , kad menininkas gautų tiek, kiek būtų uždirbęs iš didesnio išpardavimo. (Galerija, kaip ir dauguma, paprastai dalijasi pardavimais 50–50 su menininkais.)
Paklausta pateikti pavyzdį, kaip darbai nukreipiami į muziejus, M. Goodman atmetė, kaip ir daugeliu klausimų, susijusių su jos verslo specifika. Bet tada ji paskambino ir nurodė neseniai finansininkui ir kolekcininkui Donaldui B. Marronui parduotą 20 Richterio piešinių, kurių Modernaus meno muziejaus kuratoriai labai norėjo, bet neturėjo pinigų iš karto įsigyti. Buvęs muziejaus prezidentas P. Marronas juos nupirko ir padovanojo, o MoMA pastate jau turi. Ji pridūrė: yra daug žmonių, kurie nori Gerhardo piešinių. Ir mes stengiamės būti sąžiningi. Tačiau muziejai praranda pozicijas prieš kolekcininkus, nes kainos tampa tokios didelės, todėl mes dar labiau stengiamės padėti muziejams gauti norimus kūrinius.
Spalio mėnesį labai gerbiama šiuolaikinio meno organizacija Independent Curators International suteikė M. Goodman jos aukščiausia garbė . Įteikdama jai prizą, kolekcininkė Agnes Gund, kita buvusi Moderniojo meno muziejaus prezidentė, pasakė: Aš su jos galerija elgiuosi taip, kaip su muziejumi. Einu mokytis, suvokti idėjas, pamatyti, ką ji mato.
M. Goodman, kurios tėvas buvo buhalteris ir tapytojo Miltono Avery kolekcionierius, savo likimu nematė meno pardavimo, kol jai sukako 30 metų. Ji išvyko į Emersono koledžą Bostone su mintimis apie žurnalistiką ir darbą Jungtinėse Tautose. Ištekėjusi būdama 21 metų, ji greitai susilaukė sūnaus ir dukters ir dažniausiai savanoriavo jų mokykloje.
Net neturėjau savo čekių knygelės, kol neatsidariau galerijos, šypsodamasi kalbėjo ji pagarbiai, sotto balsu, paneigiančiu bekompromisį atkaklumą. Aš buvau iš kitos kartos.
Tačiau ji susipažino su tapytoju Franzu Kline'u, rinkdama lėšas vaikų mokyklai. (Ji vis dar turi nedidelį darbelį ant popieriaus, kurį Kline jai padovanojo.) Jis nuvedė ją į Cedar Tavern, legendinį Grinvič Vilidžo tapytojų susitikimą. Ir iš dalies dėl to susitikimo ji nusprendė, kad jos mėgėjiškas pomėgis menui turi tapti profesionaliu, jei kada nors ketina ką nors rimtai susimąstyti; ji baigė meno istorijos mokyklą Kolumbijos universitete ir, jos santuokai šlubuojant, ji atidarė nedidelį verslą, pardavinėjantį nebrangius leidinius, įskaitant pono Riverso išleistą, kurio baisus motociklas tapo greičiausiu keliu pas miesto centro gamintojus.
VaizdasKreditas...Taka Kawachi per Marian Goodman galeriją
Jos verslas galėjo išlikti tokiame lygyje, jei ji, nepaisydama rimtų išlygų kaip žydė, nebūtų nusprendusi 1968 m. keliauti į Vokietiją į įtakingą meno parodą „Documenta“. Per tą patirtį ji susipažino su ponu Broodthaersu, kurio nerimą keliantis, poetiškas, rūgštokai juokingas darbas buvo sunkiai parduodamas net Europoje. Tačiau ji buvo sužavėta ir pasiryžo jį parduoti Jungtinėse Valstijose, net jei jai tektų atidaryti savo galeriją.
Ką ji padarė. Ir greitai sužinojo, kaip sunku trenkti galvą prieš amerikietišką parapiją. Verslas buvo baisus. Ji daugiausia išsilaikė iš nebrangių tiražų pardavimų, ilgus metus turėjo tik vieną darbuotoją ir savo bute apgyvendino svečius menininkus.
Tačiau tai buvo savotiškas atsidavimas, kuris menininkus traukė prie jos. Ir tai išlaikė juos ištikimus dešimtmečius, o tai darosi vis rečiau versle, kuriame, kaip sakė ponia Goodman, per daug galerijų vejasi viena kitos jaunus menininkus, o paskui tiesiog atstumia juos ir žlugdo.
Lawrence'as Weineris, kuris galerijoje demonstravo nuo devintojo dešimtmečio vidurio, sakė, kad jei ponios Goodman menininkui nepatiks kolegos galerijos draugo darbas, o jūs apie jį pyktumėte ir pyktumėte Marian, ji tik nusišypsotų. ir linktelėkite, tada atsigręžkite ir sugalvokite, kaip surengti tam atlikėjui geriausią pasirodymą, kurį jis kada nors turėjo.
Jis pridūrė: mes, žinoma, ginčydavomės, kartais nuožmiai. Tačiau nėra taip, kad negalima ginčytis su Marianu, nes ji yra emociškai ir intelektualiai įtraukta ir nori į tai įsitraukti.
Sutikau keletą, kurie jautė jos pyktį, ir jie nepamiršo susitikimo. Manau, kad tai labiau kažkas iš jos menininkų, kuratorius man papasakojo apie konkretų ginčą. Bet ji neketino šaukti ant savo menininko, todėl šaukė ant manęs.
Artėjant savo devintojo dešimtmečio pabaigai, ji nemato daug lėtėjimo požymių. Per tris savaites iki mūsų interviu ji keturis kartus kirto Atlanto vandenyną meno mugėse ir menininkų vizituose. Ji sakė, kad ji vis dar yra atsilikusi ir slaugė peršalimą, tačiau sunku pasakyti. Paklausiau, ar ji kada nors pagalvojo, ką jos galerija veiks po jos.
Norėčiau, kad tai tęstųsi, ir šiuo metu apie tai galvoju, – sakė ji. Bet manau, kad tęsiu tol, kol negalėsiu. Ji nutilo, trumpai šypsodamasi. Kol kas viskas gerai.