Mirė konceptualus menininkas Michaelas Asheris, sulaukęs 69 metų

Lankytojai stovi Michael Asher

Michaelas Asheris, konceptualaus meno judėjimo dekanas, kurio smagus, bet žaismingas darbas specializuojasi išardyti – dažnai tiesiogine prasme – institucijas, rodančias meną ir formuojančias žmonių mąstymą apie jį, pirmadienį mirė savo namuose Los Andžele. Jam buvo 69 metai.

Apie jo mirtį paskelbė Tomas Lawsonas , meno mokyklos dekanas Kalifornijos menų institutas , kur P. Asher dėstė daugiau nei 30 metų, užsitarnavęs vieno dinamiškiausių savo kartos meno ugdytojų, stipriai įtakojančių daugybę jaunesnių menininkų, reputaciją. Mirtis buvo siejama su ilgalaike liga, tačiau konkreti priežastis nebuvo nurodyta.

P. Ašeris pilnametystės sulaukė septintajame dešimtmetyje su banga revoliucionierių, tokių kaip Josephas Kosuthas, Marcelis Broodthaersas, Hansas Haacke'as ir Danas Grahamas, kurie dėl politinių, filosofinių ir kartais poetinių priežasčių stengėsi, kad menas būtų visapusiškesnis. idėjas ir veiksmus bei toliau nuo objektų.



P. Ašerio požiūris, pradėtas vadinti institucine kritika, buvo sutelktas į pagrindinių ir dažnai paslėptų konvencijų, gaubiančių meną, tinklą ir į tai, kaip menas buvo vertinamas, vertinamas ir naudojamas visuomenėje.

Vienas iš pirmųjų jo darbų San Francisko meno institute 1969 m. buvo susijęs su tiesiog pertvarkymu instituto kilnojamosiomis vidaus sienomis, kurios buvo naudojamos parodoms, bet paliko sienas tuščias, kad lankytojams būtų aišku, kad nors sienos atrodo kaip architektūriniai paviršiai, rašė jis, tai tikrai plokštuminiai objektai.

Tais pačiais metais grupinėje parodoje Whitney Amerikos meno muziejuje Niujorke jis paslėpė pūstuvą virš durų, kad sukurtų oro plokštę, pro kurią lankytojai praeidavo pereidami iš vienos galerijos į kitą.

Dar dramatiškiau, 1970 metais Pomonos koledže , jis sukūrė kūrinį perkonfigūruodamas galeriją ir palikdamas ją atvirą, be durų, 24 valandas per parą, įvesdamas šviesą ir gatvės triukšmą į galeriją kaip patyriminius elementus. Gerai žinomas 1999 m. kūrinys buvo tiesiog bukletas, kuriame išvardijami visi meno objektai, kuriuos Niujorko Modernaus meno muziejus nuo jo įkūrimo atsisakė – pardavęs ar pardavęs.

Vaizdas

Kreditas...Charley Gallay / Getty Images /

Jei Duchamp'o darbai išsprogdino meno apibrėžimą, tvirtindami, kad jis priklauso nuo konteksto, ponas Ašeris kontekstą naudojo kaip žaliavą. Tai darydamas, jo, kaip ir Roberto Irwino, kolegos Angeleno, instaliacijos ir intervencijos siekė panaudoti meną, kad pažadintų žmonių suvokimą apie sudėtingą, subtilią, dažnai netikėtai gražią jų kasdienio vizualinio kraštovaizdžio prigimtį.

Ašeris ne tik suteikia privilegiją meno idėjai, o ne meno objektui, rašė „The Los Angeles Times“ meno kritikas Christopheris Knightas apie 2008 m. Rodyti prie Santa Monikos meno muziejus , kuriame P. Ašeris atstatė plikas aliuminio smeiges sienoms, pastatytoms visoms 44 ankstesnėms muziejaus parodoms. Vietoj to, jis suvokia patirtį kaip prasmingo meno kūrinio pagrindą.

Roberta Smith laikraštyje „The New York Times“ rašė, kad ponas Ašeris pašalino baimės veiksnį iš institucinės kritikos darbuose, kuriuose buvo stiprus malonumo komponentas ir nuožmus, veiksmingas aiškumas, nesvarbu, ar tai būtų konceptuali, ar patirtinė.

Būdamas mokytojas, P. Asher išgarsėjo savotišku ištvermės atlikimo menu klasėje – maratono kritikos sesijomis, kurios dažnai tęsdavosi iki nakties. Antradienį rašo apie jo Dienoraštis , menininkas ir rašytojas Sergio Muñozas Sarmiento, mokęsis pas poną Ašerį, prisiminė vieną pamoką, kuri prasidėjo 14 val. ir baigėsi beveik po 12 valandų.

Tai nebuvo retas įvykis, pridūrė jis. Michaelas buvo linkęs per pamoką mums rodyti filmus ir skaityti visus straipsnius ar skyrius. Jokia medžiaga neliks neištirta, nė viena mintis neliktų neištirta, joks akmuo neišverstas.

Michaelas Maxas Asheris gimė meno pasaulyje gyvenančioje šeimoje Los Andžele 1943 m. liepos 15 d. Jo motina buvo žymi kolekcininkė, kuratorė ir prekiautoja. Betty Asher , ankstyvas pop meno šalininkas. P. Ašeris studijavo Kalifornijos universitete Irvine, o aštuntojo dešimtmečio pradžioje pradėjo dėstyti Kalifornijos menų institute kartu su kitais įtakingais menininkais profesoriais, tokiais kaip Johnas Baldessari, Judy Chicago ir Allan Kaprow.

Kaip ir daugelio konceptualių menininkų darbai, P. Ašeris dėl savo prigimties nukentėjo dėl to, kad muziejuose buvo nepakankamai atstovaujamas. Tačiau P. Ašeris, kuris išstūmė beobjektiškumo ribas iki kraštutinumo, buvo ypatingas atvejis. Jo kūriniai visada buvo specifiniai vietai; jie visada buvo laikini, o viskas, kas jiems buvo pagaminta ar perkelta, buvo sunaikinama arba grąžinama po parodų; ir jie nebuvo parduodami pagal įprastinę šio žodžio sampratą. (Aštuntojo dešimtmečio pradžioje p. Ašeris sukūrė sutartį, pagal kurią jam buvo mokami mokesčiai už darbą ir medžiagas, o ne už patį darbą.)

2010 m. P. Ašeris laimėjo Whitney muziejaus Bucksbaum apdovanojimą – 100 000 USD premiją, skirtą menininkui, kurio darbai įtraukti į muziejaus bienalę. P. Ašerio kūrinys tų metų bienalei buvo būdingas savo apgaulingu paprastumu: per bienalę savaitę palikti muziejų atvirą 24 valandas per parą, tinkantį apgyvendinimą jį supančiam miestui, kuris niekada nemiega.

Kaip ir daugelis kitų idėjų, kurios buvo pono Ašerio drobės ir jo molis, taip ir ši, parodė meno sankirtą su realiu pasauliu: dėl biudžetinių priežasčių muziejus galėjo dirbti visą parą tik tris dienas.