Kitas didelis paveikslas

1 skaidrė iš 10 /10
  • 1 skaidrė iš 10 /10

    Kadaise griežtai konceptualus menas, dabar Modernaus meno muziejaus fotografijos parodoje: Charleso Ray'o lentų gabalas I-II nuo 1973 m., vaizduojantis menininką jo studijoje.

    Kreditas...Charles Ray / Modernaus meno muziejus

Iš pirmo žvilgsnio žiūrovai Kas yra Fotografija? sausio 31-ąją atidarytą Tarptautiniame fotografijos centre, net nepripažins kūrinio ant sienos kaip fotografinio. Nėra lengvai atpažįstamo subjekto, nėra aiškios reprezentacinės formos.

Laida neatsako į klausimą, sakė laidos kuratorė Carol Squiers. Tai pozos Klausimas. Tai atviras klausimas, todėl šis fotografijos laikotarpis man toks įdomus.

M. Squiers atkreipė dėmesį į Travessą Smalley, kuris iš žurnalų puslapių ir spalvoto popieriaus išpjauna figūras ir sukomponuoja jas į nuotraukų koliažus tiesiai ant skaitytuvo. Nuskaitymą jis laiko neigiamu spaudiniu. Jis nebūtinai vadina rezultatą „nuotrauka“, - sakė ji, tačiau ji nebuvo pasirengusi tiksliai apibrėžti, kas tai buvo.

Šiais ankstyvaisiais 21-ojo amžiaus metais fotografija yra labai skirtinga, nebėra juostos veikiamos šviesos ir nebūtinai objektyvo rezultatas. Skaitmeninėms technologijoms pakeitus cheminį procesą, fotografija dabar yra vis labiau formą keičianti priemonė: „iPhone“, skaitytuvas ir „Photoshop“ sukuria bauginančią įvairovę vaizdų, o menininkai, gavantys šias naujas technologijas, sukuria tikrojo pasaulio dokumentus. praktiškai pasenęs.

Praktika pasikeitė, sakė naujasis Modernaus meno muziejaus vyriausiasis fotografijos kuratorius Quentinas Bajacas, vienas iš keturių pagrindinių institucijų kuratorių, kalbėjusių apie savo darbo galimybes ir kliūtis šiuo svarbiu momentu – fotografijos tapatybės krize.

Dėmesio perkėlimas nuo faktų prie fantastikos ir visos gradacijos tarp jų yra bene didžiausia problema dabartiniuose fotografijos ratuose vykstančiose sielos paieškose. Klausimai sukasi: ar nufotografuotas vaizdas (darytas gatvėje – pagalvoti apie dokumentinį Henri Cartier-Bresson ) išlaikyti lygias pozicijas su kuriamu įvaizdžiu (padaryta studijoje ar kompiuteriu, dažnai su ideologine intencija)?

Muziejai savo ruožtu diskutuoja, ar fotografija turėtų likti savarankiška laikmena, ar būti įtraukta į šiuolaikinio meno disciplinų mišinį. O fotografijos kuratoriai taip pat abejoja naujų praktikų kokybe ir pagrįstumu, nes nuolat besikeičianti socialinės žiniasklaidos paplitimas meta iššūkį fotografinio vaizdo išskirtinumui.

Didžiausia problema, su kuria susiduria fotografijos kuratoriai ir istorikai, sakė M. Bajacas, yra vaizdų perteklius.

MoMA, pirmasis muziejus, 1940 m. sukūręs savarankišką fotografijos skyrių, išlaikė idėją, kad tikrojo pasaulio dokumentavimas, kaip Eugène'o Atget, Walkerio Evanso ir Roberto Franko darbuose, yra fotografijos meno kūrimo pagrindas. B. Bajaco pirmtakai – Beaumontas Newhallas, Edwardas Steichenas, Johnas Szarkowskis ir Peteris Galassi – vadovavo šiai sričiai, kurią kritikai kartais paniekinamai vadina teismo kėde. P. Bajacas pripažįsta neabejotiną tos paradigmos pasikeitimą.

Šiandien MoMA yra tik viena iš teismo vietų, sakė J. Bajacas. Mes rašome vieną fotografijos istoriją, o kiti žmonės ar institucijos rašo vienalaikes istorijas.

Paklaustas, kodėl manė, kad jam buvo pasiūlytas darbas MoMA, 48 metų nepriekaištingas ir jaunatviškas ponas Bajacas spėjo, kad dabar labiau tinka ne amerikietis, nesusijęs ir nesusijęs su ta ilga fotografijos istorija. Į muziejų jis atvyko iš Paryžiaus, kur buvo vyriausiasis fotografijos kuratorius Pompidou centre ir prieš tai Musée d’Orsay.

Savo inauguracinėje parodoje Savas pasaulis: fotografijos praktika studijoje , kuris atidaromas vasario 8 d., didžiausias dėmesys skiriamas praktikai fotografo studijoje, o ne spaudinio estetikai, aiškiai perkeliant dėmesį nuo muziejaus kanono. Apžiūrėti kūriniai, paimti iš MoMA archyvų ir išdėstyti tematiškai, apima XIX amžiaus ir šiuolaikinę medžiagą, filmą ir vaizdo įrašą.

Šią studijos, kaip laboratorijos ir žaidimų aikštelės, idėją iliustruoja Charleso Ray diptikas „Plankų gabalas I-II“ (1973), vaizduojantis menininką dviem skirtingais būdais prisegtą prie studijos sienos didele medine lenta – konceptualus performansas. fotoaparatui.

2008 m. sukurtas Waleado Beshty iš Los Andželo darbas, kuris kuria fotogramas – be fotoaparato – fotografijos popierių eksponuodamas spalvotomis šviesomis, priartėja prie grynos abstrakcijos. Ponas Bajacas sakė, kad jis buvo vienas iš jaunosios kartos menininkų neseniai MoMA Naujosios fotografijos serijoje, kurių praktika yra visiškai pagrįsta studijoje.

Daugelis parodos darbų yra tarptautinių menininkų, tokių kaip Constantin Brancusi, kuris savo studiją laikė ne mažiau kaip fotografijos objektu, kaip ir skulptūrą. Kita tokia menininkė yra rumunė Geta Bratescu, kuri aštuntajame dešimtmetyje, valdant komunistiniam Nicolae Ceausesu režimui, gyveno savo studijoje Bukarešte ir sukūrė 17 minučių trukmės filmą „L'atelier“ („Studija“, 1978), kurį įsigijo ponas Bajac. MoMA, signalizuojanti apie vaizdo atpažinimą fotografijos kontekste.

Žinoma, Bratescu studija buvo atviros raiškos vieta, sakė kuratorė, pabėgimas nuo spaudimo kurti propagandinį meną, šlovinantį Ceausescu.

Ponas Bajacas taip pat tyrinėja studijos foną, kūrinį, kuris atskiria temą nuo konteksto – modelis arba subjektas tampa tam tikru pavyzdžiu moksliniu požiūriu, – ir rekvizitų bei kostiumų panaudojimą portretams kurti nuo uždengtos užuolaidos. Auguste Belloc nuogas 1850-aisiais iki Cindy Sherman persirengėlių 1983 m.

Žmonių atitraukimas iš natūralių aplinkybių ir pastatymas į studiją prieš kamerą ne tik juos izoliavo, bet ir pakeitė, citatoje ant galerijos sienos sakė Irvingas Pennas.

Matthew Witkovsky, Čikagos meno instituto fotografijos kuratorius, pakartojo augantį kuratorių sutarimą, kad šiandien ši sritis yra labiau pliuralistinė. Jis teigė, kad norima ne teisėjo kėdės, o tvirto sprendimo.

Anksčiau kuratoriaus vaidmuo reikalavo nenuilstamo žiniasklaidos teisėtumo propagavimo. Christopheris McCallas, 38 metų režisierius 24 prieplauka , muziejaus dydžio privatus fotografijos centras San Franciske, kuriame yra maždaug dvigubai daugiau galerijos erdvės fotografijai nei MoMA, tą mūšį laiko senovės istorija.

Man ir mano kartai niekada net nekilo klausimas, ar fotografija yra menas, – sako jis.

Šiandien šis darbas reikalauja išskirti rimtą fotografijos meno kūrimą didžiulėje vizualioje vaizdų kūrimo kakofonijoje. Kokie kriterijai turi būti taikomi vadinamajai nuotraukai, kai skaitmeninės technologijos padarė revoliuciją, kur, kaip ir kaip dažnai peržiūrimos nuotraukos?

Sienos dydžio fotografijos atspaudai jau buvo populiarūs Chelsea galerijose šimtmečių sandūroje (ty 21-ąją), nes skaitmeniniai failai pakeitė filmo negatyvą. Dėl skaitytuvų, kurie gali nuskaityti vaizdus su optiniu tikslumu, evoliucija nuo cheminio proceso iki skaitmeninio yra beveik baigta.

Tačiau keli kūriniai „Vietos jausmas“, esantys nuo 24 iki gegužės 1 d., kelia daugiau klausimų nei atsakymų. Dideli Erico Williamo Carrollo diazotipo atspaudai – procesas, naudojamas architektūriniams brėžiniams – užpildo galeriją mėlynai nuspalvintais šešėliais, primenančiais lapus, primenančiais pasivaikščiojimą miške. 24 valandas nuotraukose Erikas Kesselsas atsisiuntė ir atspausdino kiekvieną į „Flickr“ įkeltą nuotrauką per 24 valandas; griūva vaizdų lavina – vestuvių nuotraukos, asmenukės ir sekso – meno demokratizacija tapo apčiuopiama ir kelianti grėsmę.

Lucia Koch, brazilų menininkė, skaitmeniniu būdu tyrinėdama suvokimo, o ne technines anomalijas, užfiksuoja sveikintiną sąmojį: jos nuotrauka atrodo kaip saulės alsuojantis koridorius; iš tikrųjų tai yra spagečių dėžutės su dviem celofaniniais langeliais vidus.

Tarptautiniame fotografijos centre M. Squiers uždavė esminį klausimą, kuris persmelkia šią sritį: kas išvis yra fotografija?

Nors jaunesni menininkai į savo eksperimentus su skaitmeninėmis technikomis įtraukia cheminius procesus, daugelis vis dar mano, kad reikia sukurti objektą, sakė M. Squiers.

Pavyzdys yra Marco Breueris, kuris eksponuoja keletą darbų, neturinčių matomo ryšio su fotografijos vaizdais. Jo darbas „Spin“ susideda iš smulkių koncentrinių apskritimų, subraižytų ir įspaustų ant chromogeninio popieriaus. Procesui be fotoaparato vis tiek reikalinga emulsija ir ryškalas, tačiau rezultatas yra unikalus rankų darbo objektas.

Ponia Squiers taip pat įtraukė Christopherio Williamso darbus, kurių nuotraukos sudaro vis labiau senstančios kino įrangos – fotoaparatų, objektyvų ir tamsaus kambario įrangos – inventorių, kurie yra tokie pat gražūs ir tikslūs kaip katalogo gaminių kadrai. Pridedamame tekste pateikiama išsami informacija apie tai, kaip įranga buvo naudojama. Toks patikrinimas su elegišku aiškumu rodo cheminės fotografijos eros pabaigą.

J. Witkovskis iš Čikagos meno instituto pristato D. Williamsui pirmąją muziejaus retrospektyvą, kuri prasidės šį mėnesį, keliaujančioje laidoje „Laimės gamybos linija“.

Tai pilnai atėjusi fotografijos „meno istorija“, – sakė P. Witkovskis apie pono Williamso darbą, kuris XX amžiaus viduryje taiko meno istoriko dėmesį socialinėms ir istorinėms medijos pasekmėms.

P. McCall iš 24 prieplaukos pripažino, kad kuratoriaus sutarimas dėl fotografijos ateities nepasiektas. Turi būti įtrauktas tam tikras fotografavimo procesas, tam tikra technologija, kurią pripažįstame fotografija, bet nemanau, kad tai reiškia, kad ji turi būti pagrįsta objektyvu, sakė jis. (Tačiau nesigailėkite reprezentacinės fotografijos autoriams skaitmeniniame amžiuje: 24 prieplaukoje taip pat rodomi Thomas Demand, Andreas Gursky ir Paul Graham, kurių fotodokumentacija autentiškos akimirkos tęsia tvirtą tradiciją.)

J. McCall atmetė mintį, kad eksperimentavimas su netradiciniais procesais ar vaizdų perteklius kelia kokią nors grėsmę šiuolaikinei fotografijai. Jis sakė, kad tai nauda, ​​skatinanti kuratorius analizuoti ir galvoti apie vaizdus, ​​nes jie yra visur.

Bandydama apibrėžti, kas šiandien yra fotografija, kuratorius atsiduria naujoje padėtyje, pasiūlė ponia Squiers. Nors neaišku, kur krypsta medija, ji įsitikinusi, kad šiuolaikiniai fotografai daro tai, kas dezorientuoja, bet galiausiai keičia.

Jaučiatės taip, lyg būtų nutrūkęs laidas prie motininio laivo, sakė ji, o dabar plaukiate erdvėje.