Apžvalga: „Grand Illusions“ demonstruoja apgaulingą fotografiją

Audenas, 1989 m. Philipo-Lorca diCorcia portretas, yra Grand Illusions, pastatytų vaizdų šou Metropoliteno meno muziejuje.

Didžiosios iliuzijos: Inscenizuota fotografija iš Met kolekcijos yra nedidelė, pasirinkta, koncentruota paroda. Kukliose Metropoliteno meno muziejaus galerijose esantys 40 kūrinių yra paimti tik iš šio muziejaus kolekcijos ir yra laisvas įvadas į surežisuotą fotografiją. Ši taktika – objektų ar žmonių išdėstymas fotoaparatui – prasidėjo nuo fotografijos išradimo; ryškus portretų, komercinis ir siurrealistinis darbas; ir į pagrindinį meną įžengė devintajame dešimtmetyje, atėjus paveikslų kartai ir postmodernizmui.

Tačiau šis pasirodymas prasideda klestėjimu, labiau vertu vieno iš muziejaus mados ekstravagancijos.

Tai būtų 10 x 7 pėdų freska, vaizduojanti gražią moterį, kuri tvarko įmantrų chalatą ir masyvią septintojo dešimtmečio suknelę, bėgdama už savo gyvybę nuo oranžinio atspalvio figūrų šurmulio. Panašu, kad Verdi Camille bėga nuo kamuolio, kuris staiga užsiliepsnojo, o gal per daug apsirengusi Scarlett O'Hara deginant Atlantą. Vaizdas yra pastelinių spalvų mirgėjimas: ar tai nuotrauka? Holivudo filmų stendas? Grožinės literatūros viršelio iliustracija? Matyt, muziejus nustatė, kad „Grand Illusion“ reikia didžiulės iliuzijos, kad suviliotų žmones, todėl vienas neįprastiausių jo kūrinių buvo padidintas. Spektaklis išgyvena šią meškos paslaugą dėl savo įvairovės ir kelių kitų kūrinių, kurie yra tokie išskirtiniai kaip Išgąstis (Išsigandimas), liepsnos varomos mados plokštės vaizdas.



Vaizdas

Kreditas...Metropoliteno meno muziejus

Šiais metais „Met“ įsigytas „La Frayeur“ yra keistas dalykas: unikalus rankomis spalvotas spaudinys, kurį 1860-ųjų pradžioje padarė Pierre'as-Louisas Piersonas. Jame vaizduojama Kastiljonės grafienė, Napoleono III meilužė, žinoma dėl savo grožio ir įpročio fotografuotis įvairiais vaizdais ir aplinkybėmis. Norėdami užbaigti La Frayeur, grafienė įsakė menininkei, vardu Aquilin Schad, kuriai davė aiškius nurodymus, kaip sceną – iš pradžių vienos jos nuotrauką – pagražinti guašu.

Ji nepripažįstama kaip bendradarbė su Pierson ir Schad, bet turėtų būti, ypač todėl, kad etiketė pripažįsta, kad jos teatrališkas požiūris yra iš anksto suplanuotas „Picture Generation“ vaizdų vaizdelis. Viename iš grafienės šonų kabo gerai žinoma vienos iš pagrindinių jos šviesuolių Cindy Sherman nuotrauka – miglotai grėsmingas gražuolės sekretorės vaizdas didmiestyje iš M. Sherman serijos Be pavadinimo. Kitoje pusėje yra mažiau švenčiamo ponios Sherman amžininko Jimmy De Sana (1949–1990) nuotrauka – improvizuotas siurrealizmo paveikslas, kuriame blankiai apšviestas nuogo jaunuolio liemuo su didele pinigine uždengia galvą, naudojant moterišką pompą. kaip figos lapas.

Šis šou instaliuotas su šviečiančiais šuoliais tarp praeities ir dabarties, žinomos ir neaiškios, ir su netikėtumais. Surengė Douglas Eklund ir Beth Saunders iš muziejaus fotografijos skyriaus, ji persmelkia išsklaidytus tikslus ir jautrumą, kuriam pasitarnavo surežisuota fotografija, kartu atskleidžiant skirtingus jos prigimtinio kūrinio aspektus.

Vaizdas

Kreditas...Metropoliteno meno muziejus

Iš pradžių tokios gudrybės buvo neišvengiamos, nes ankstyvoms fotografijoms reikėjo ilgo išlaikymo. 19-ojo amžiaus brangakmeniai pirmoje galerijoje rodo neryžtingus žingsnius natūralizmo link. Williamo Henry Foxo Talboto dažnai reprodukuojamas Vaisių pardavėjai , maždaug 1845 m., yra griežtas šeimos ir draugų susitarimas, primenantis žanro paveikslą. Toliau – amerikietis Gabrielis Harrisonas Kalifornijos naujienos 1850 m. sukurtas techniškai puikus dagerotipas, kuriame vaizduojami trys vyrai ir berniukas, susirinkę prie laikraščio, įkvėptas identiško žanro Williamo Sidney Mount paveikslo. 1895 m. tapytojas Edgaras Degas surengė save ir du draugus gyvenamajame kambaryje, tarsi įsigilinęs į pokalbį, kad pajustų momentinį intymumo jausmą. (Etiketė nukreipia jus per salę pamatyti Degas paveikslą, Sugniuždytas , maždaug nuo 1870 m., kurio atsitiktinumas panašus į nuotraukos.) Ir Lewiso Carrollo Šv. Jurgis ir drakonas 1875 m. birželio 26 d. nufilmuotame 1875 m. birželio 26 d. rodomi trys Viktorijos laikų vaikai, vaidinantys pavadinime aprašytą istoriją, naudojant supamą žirgą, leopardo odą ir pavojingai ilgą medinį kardą su improvizaciniu polėkiu, kuris gali atspindėti jaunatviškos vaizduotės galią, bet taip pat primena De Sana įvaizdį. .

Šis pasirodymas išplečia mūsų vertinimą kai kuriems menininkams nebūdingais darbais. Vienas iš labiausiai stebinančių yra 1932 m. Tėvas Prancūzų siurrealistas Claude'as Cahunas (1894–1954), garsėjęs sardoniškais autoportretais. Tačiau šis vaizdas yra vietoj išdraskytos lėlę primenančios figūros, improvizuotas, atrodytų, paplūdimyje, po ranka naudojant dreifuojančią medieną ir kempinėles, su jūros dumbliais plaukams (ir šiek tiek vielos, kuri yra ir varpos, ir bambos). Ši androginiška groteskerija primena Louise Bourgeois (1911–2010), kažką panašaus į prancūzų siurrealistę.

Paulas Outerbridge'as jaunesnysis, žinomas dėl savo elegantiškų negyvų objektų komercinių nuotraukų, taip pat dirbo su gyvais modeliais ir perkaitusiomis spalvomis akivaizdžiai išgalvotu būdu. Jo virtuvės scena Kavos gėrėjai (apie 1939 m.) skatina verslininkus virti patiems. Gražus prijuostę nešiojantis šeimininkas atrodo netikras kaip lėlė Ken; labiau atsipalaidavęs džentelmenas neabejotinai panašus į aktorių Joną Hammą septintojo dešimtmečio „Mad Men“ režimu. Bent jau Outerbridge pastatymas stilistiškai pranoko savo laiką.

Vaizdas

Kreditas...G. Ray Hawkins galerija, Beverly Hills, CA

Panašiai, nors Andre Kertesz yra švenčiamas kaip fotožurnalistikos įkūrėjas, jam čia atstovauja Modelis su kambariu, kurį sukūrė Grace Meyercord , nufilmuotas 1938 m., tikriausiai „Tiesas ir kaimas“. Jame pavaizduota liekna šviesiaplaukė moteris, studijuojanti lėlių namelio svetainę; šiandien ją galima skaityti kaip postmodernią über-namų šeimininkę.

Billas Brandtas iš studijos išnešė inscenizuotą fotografiją, sumaišydamas dirbtinį vaizdą su dokumentika, kad sukurtų nelengvą dviprasmybę. Iš pažiūros tikroviški jo knygų „Anglai namuose“ (1936) ir „Naktis Londone“ (1938) vaizdai dažnai buvo kruopščiai išdėstyti draugų, šeimos narių, tarnų ir modelių paveikslai. Vienas žinomiausių jo 1936 m Gatvės scena, Londonas , primena produkciją iš film noir. Jo centre – moteris, stovinti prie sienos, išklijuotos milžinišku kino plakatu, o vyras fedoroje pasilenkia prie jos. Galbūt jis nori ją pabučiuoti; galbūt jis grasina, atsižvelgiant į tai, kaip jo šešėlis rodo bendrininką. Galbūt kuratoriai norėjo, kad vaizdas liktų paslaptingas, nes nėra aiškinamojo užrašo, bet Brandtas, matyt, paėmė jį Londono alėjoje, naudodamas papildomą apšvietimą ir pozuodamas savo brolį ir svainę.

„Grand Illusions“ užbaigia kai kuriuos devintajame dešimtmetyje iškilusius postmodernistinius menininkus, įskaitant Jamesą Casebere'ą, Laurie Simmons, Jamesą Wellingą, Naną Goldiną ir Franką Majorą, kurie patį kūrybą laikė perdėtina, manipuliuojama ir eksponuojama tema. Pavyzdžiui, 1981 m. sukurtas šešėlinis, beveik abstraktus pono Wellingo paveikslas be pavadinimo yra neabejotinai sugalvotas, bet paslaptingas dalyko ir masto atžvilgiu. Jis gali priminti akmenuotą plyšį, suglamžytą aliuminio foliją ar senamadiškas fotografijos studijos draperijas; etiketėje tai atskleidžiama kaip audinys, pabarstytas džiovintais filo tešlos dribsniais.

Philipas-Lorca diCorcia naujausiame parodos darbe subtiliau paneigia fotografiją: Auden, 1989 m. portretas pono diCorcia sesers, profesionalios virėjos. Jame ji rodoma restorano virtuvėje, prijuostė ir akivaizdžiai nėščia, su dideliu peiliu iškeltoje rankoje. Ji vienu metu didinga ir plebėjiška žvelgia į erdvę – galbūt paskendusi mintyse, bet taip pat tiesiog nepaisydama įprasto portreto ryšio su žiūrovu.