Roma mėgaujasi dviem „Canovos“ ir „Bernini“ meistriškumo kūriniais

Antonio Canovos marmurinė Napoleono sesers Paolinos Borghese Bonaparte statula kaip

ROMA?? Beveik ketverius metus buvo kuriama Venus Victorious, Kanovos natūralaus dydžio Napoleono sesers Paolinos Borghese Bonaparte statula, kuri buvo paruošta atidengti tos skulptoriaus studijoje Romoje 1808 m. liepos mėn.

Tuo pat metu pirmoji iš dviejų didžiulių vagonų vilkstinių išvyko į Paryžių, gabendama daugiau nei 500 Borghesų skulptūrų, bareljefų ir kitų radinių. Tai turėjo sudaryti Luvro graikų-romėnų galerijos pagrindą ir sudarė beveik visą Borghese senienų kolekciją, kurią Napoleonui pardavė Paolinos vyras, jau nepaprastai turtingas Camillo Borghese.

Po dvejų metų Fontenblo susitikęs su Napoleonu, Canova nedvejodamas į akis pasmerkė, kaip jis pavadino gražiausia privačia kolekcija pasaulyje, pardavimą, sakydamas Napoleonui: „Ta šeima bus negarbė tol, kol bus rašoma istorija!

Tuo tarpu Venera Victorious džiaugėsi skandalo sėkme nuo pat pirmojo pasirodymo ir tapo vienu iš svarbiausių lankytinų vietų čia esančioje Borghese galerijoje, kurioje tuomet, kaip ir dabar, buvo viena geriausių pasaulyje senųjų meistrų paveikslų ir baroko skulptūrų kolekcijų. Statula yra pagrindinė Canova ir Veneros Pergalingoji dalis, antroji iš specialių parodų galerijoje; Anna Coliva ir Fernando Mazzocca yra kuratoriai. Iš viso pasaulio paskolinta dar beveik 50 Canovos skulptūrų, vaizduojančių moteriškus ir vyriškus aktus, kiti klasikiniu pavidalu vilkinčių sėdinčiųjų portretai, paveikslai, piešiniai ir modeliai iš molio.

„Venus Victorious“ buvo sukurtas prieš aistringiems Camillo ir Paolinos, kurie susituokė 1803 m., santykiai greitai atvėso. Atsigulusi ant sofos, ji laiko obuolį, kurį Venerai apdovanojo Paryžius, kai jis nusprendė, kad ji yra gražesnė už konkurentes. Borghese šeima teigė kilusi iš Enėjo, Veneros sūnaus. Taigi personifikacijos pasirinkimas pamalonino ne tik Paoliną, bet ir dinastiją.

Canova buvo patenkinta išgirdusi, kad kai kurie jo paties darbai, išsiųsti į Prancūziją su seniena, dėl sumaišties atvykus į Luvrą buvo supainioti su tikromis klasikinėmis statulomis. Jų demonstravimas 1808 m. salone patvirtino jo, kaip garsiausio menininko Europoje, poziciją.

Šis skulptorius neabejotinai apgailestavo, kad ten nebuvo parodyta jo Venera, kaip ir Paolina. Tačiau Camillo Borghese buvo pasiryžęs jo laikytis, ypač kai ilgą laiką nebuvo jo kūno ir kraujo modelio. Panašu, kad Napoleonas taip pat buvo dviprasmiškas dėl statulos atidengimo sostinėje, atsižvelgiant į jo sesers, kaip palaidos patrankos, reputaciją.

Be akivaizdžių kūrinio meninių nuopelnų, pagarsėjęs Paolinos palaidumas suteikė statulos patrauklumo prieskonių. (Iš pradžių Canova svarstė jaunavedžių Paoliną apsimesti skaistybės deivės Diana, bet išmintingai galvojo apie tai geriau.) Ir Italijoje Camillo iš dalies išgelbėjo savo suteptą reputaciją pardavus Borghese senovės daiktus, nuosekliai atsisakydamas leisti Venerai Victorious eiti į Prancūziją. . Dėl skandalingų kūrinio asociacijų jis tapo sultinga romėnų paskalų tema: Paolinos draugė viena mėgstamiausia istorija paklausė, ar ji nesijautė nepatogiai pozuodama praktiškai nuoga. Jos atsakymas buvo vertas Mae West: Kodėl turėčiau? Studija šildoma.

Pačios savybės, kuriomis visuomenė žavėjosi Canovoje ?? nepaprastas tikroviškas statulos nuogo kūno lipdymas ir stebuklinga odos švelnumo iliuzija ?? Šiuolaikiniai neoklasikiniai puristai buvo linkę būti smerkiami kaip neatitinkantys jų teorijų apie esminį klasikinio meno griežtumą. Tačiau Canova nelaikė senovinių statulų vieninteliu ar net pagrindiniu etalonu, pagal kurį būtų galima vertinti savo darbą. Paprašytas padaryti Medici Veneros, kuri buvo išgabenta į Prancūziją, kopiją, jis atsisakė. Vietoj to jis išdrožė savo išradtą figūrą „Italica Venera“ (paskolinta šiai parodai iš Pitti rūmų Florencijoje).

Canova buvo įkvėpta tapybos, kaip ir ankstesnės skulptūros, ir savo genialumą panaudojo imituodama iliuzionistinius tapytojo efektus akmenyje. „Veneros Victorious“ pradžios taškas buvo gulinčiose Giorgione, Ticiano ir kitų Venecijos dailininkų Venerose. Paolinos poza buvo jų plėtra, o Canova jau buvo eksperimentavusi su ja mažiausiai dviejuose paveiksluose dar 1780-ųjų pabaigoje ir 1790-ųjų pradžioje. (Abu juos paskolino muziejus, esantis dailininko gimtinėje Possagno, Venete.) Pergalingosios Veneros įtaka XIX a. dailininkams ir skulptoriams buvo didžiulė.

Canova savo paveikslus laikė svarbia parengiamąja savo skulptūrų priemone, taip pat kaip meno kūriniais. Priešingai, Bernini, didysis baroko skulptorius ir XVII amžiaus architektas ?? ir šiuo metu kitos specialios parodos Romoje tema ?? savo paveikslus laikė beveik pomėgiu, kuris, matyt, nėra tiesiogiai susijęs su jo skulptūra ir mažai pastebimas ar vertinamas jo mecenatų ir amžininkų. Kaip tapytojas, Bernini iš esmės buvo savamokslis, o jo drobės yra ryškūs neoficialūs jo aštrių stebėjimo ir nerimstančių kūrybos galių dokumentai.

Scipione Borghese, XX amžiaus pradžios Borghese galerijos kūrėja, buvo pagrindinis jaunojo Berninio globėjas, o be jo ankstyvųjų skulptūros šedevrų, galerijoje yra trys mažos Bernini drobės: dvi autoportretai ir aliejinis berniuko eskizas. . Jie buvo laikinai paskolinti Berniniui tapytojui – visų žinomų Bernini aliejų (iš viso 16) surinkimui, taip pat autografų piešiniai ir atitinkami darbai. Tomaso Montanari yra šios parodos, esančios Palazzo Barberini (kuriame yra dvi nuosavos Bernini drobės), kuratorius.

Yra nemažai jo autoportretų kopijų (kai kurios iš jų kadaise buvo manoma, kad tai buvo paties Bernini), kurios čia mėgaujasi kiek oksimoronišku autoportretų be autografu pavadinimu. Dauguma jų tikriausiai buvo jo mokinių, atrodo, kad jie datuojami 1630-aisiais ir 1640-ųjų pradžioje, kai Berninis vadovavo meno mokyklai.

Berninis buvo entuziastingas mėgėjų dramaturgas ir žymus atlikėjas, o jo mokiniai, regis, dalyvavo jo dramose. Viena iš jo komedijų, pastatyta 1635 m., sukasi apie dvi meno akademijas Neapolyje, viena iš tapybos, kita - skulptūros. Deja, tekstas prarastas, bet pagrindinė kūrinio tema tikriausiai buvo nuo XV amžiaus vykstančios diskusijos, ar tapyba ar skulptūra yra didesnis vizualinis menas.

Vienintelė skulptūra Palazzo Barberini parodoje yra Bernini studija Costanza Bonarelli, kuri artimesnė jo paveikslams nei bet kuriai kitai jo skulptūrai. Ši jauna moteris buvo vieno iš Bernini studijos padėjėjų žmona ir tapo jo meiluže apie 1636–1637 m. Jis įamžino ją šiame neįprastame portrete, jos plaukai buvo išsišiepę ir netvarkingi, atskleidė dekoltė, tarsi ji ką tik būtų išlipusi iš lovos.

Po to, kai Bernini sužinojo, kad ji taip pat yra susijusi su jo jaunesniuoju broliu, jo pavydo reakcija buvo tokia žiauri, kad vyro motina paprašė kardinolo Francesco Barberini įsikišti. Tačiau Costanza, kuri, priešingai populiariai legendai, buvo ne neaiškios darbininkų klasės mergaitė, o kilmingos kilmės, atlaikė šią realaus gyvenimo Bernini dramą ir galiausiai užsidirbo patogiai dirbdama meno ir antikvarinių daiktų pardavėja.