Nuotraukų bendrinimo šaknų atsekimas nuo pašto meno iki „Instagram“.

Nauja paroda San Francisko modernaus meno muziejuje rodo, kad dalijimasis vaizdais yra evoliucinis, o ne revoliucinis.

„Snap+Share“ diegimo vaizdas San Francisko modernaus meno muziejuje. Jame rodomas 60-ųjų ir 70-ųjų pašto menas – ankstyva dalijimosi nuotraukomis forma.

SAN FRANCISKAS – įėjus į sieną iš skylės sienoje iškyla šviesių akių katės su daugybe internetinių gyvybių. nauja paroda Snap+Share San Francisko modernaus meno muziejuje.

Jums gali kilti klausimas, ar muziejus sukūrė laidą „Instagram“ ar „Facebook“ simpatijų labui. „Cat-in-hole“ yra atpažįstamas interneto memas, o pats laidos pavadinimas yra aiškus „Snapchat“ – pranešimų siuntimo ir nuotraukų dalijimosi programėlės – žaidimas. Muziejus, esantis kelios minutės pėsčiomis nuo „Twitter“ būstinės, aktyviai konkuruoja su kitomis kultūros įstaigomis, kad pasiektų vietos technologijų bendruomenę tiek dėl finansavimo, tiek dėl auditorijos.



Tačiau paroda siūlo daugiau nei asmenukėms (jų būna dvi ar trys). Clémentas Chéroux, muziejaus vyresnysis fotografijos kuratorius (kuris teigė negavęs finansinės paramos iš pramonės), tiria, kaip vaizdų perdavimas iš analoginio į skaitmeninį pasikeitė. Visų pirma, jis pateikia įtikinamų argumentų už rimtą meno istorinę socialinių tinklų dalijimosi nuotraukomis liniją.

Laida kvestionuoja paplitusią mitologiją, kad internetas radikaliai pakeitė būdą, kaip dalijamės nuotraukomis apie save, savo augintinius ir atostogas, ir sukūrė visiškai naujo tipo dialogą, kaip technologijų reporteris. Vietoj to, siūloma, kad tokio dalijimosi šaknys atsirado dešimtmečiais anksčiau, o tai paskatintų evoliuciją, o ne revoliuciją.

Mes siunčiame atvirukus ir momentines nuotraukas nuo ankstyvųjų fotografijos laikų, sakė Chéroux, tačiau pažymėjo, kad bendravimo apimtis ir intensyvumas, žinoma, išaugo kartu su socialine žiniasklaida. Visa paroda žaidžia šia įtampa, – sakė jis. Tai nauja - ir ne tokia nauja.

Spektaklis išreiškia savo argumentus dramatiškiausiai, sutelkdamas dėmesį į septintojo ir aštuntojo dešimtmečio pašto meną, menininkų projektus, kuriuose Pašto tarnyba buvo nesąmoninga bendradarbė. Rėjus Džonsonas Pavyzdžiui, 1966 m. Josephui Cornellui nusiuntė fotografinį autoportretą, tikėdamasis užmegzti ryšį su vienu iš savo meno herojų. Ir Lynn Hershman Leeson pagamino pašto ženklus 1972 m jos veido atvaizdai iš dalies uždengti, todėl Jungtinių Valstijų vyriausybė raginama juos antspauduoti ir dar labiau sunaikinti jos tapatybę.

Kiti pašto menininkai parodoje yra On Kawara, japonų konceptualus menininkas; Janas Dibbetsas, olandų menininkas, eksperimentavęs su spalvota fotografija ir perspektyva; ir Endre Tót, vengrų menininkas, susijęs su Fluxus grupe. Dešimčių mažiau žinomų praktikų pavyzdžiai rodomi dideliame pašto meno ekrane, išsiųstame San Francisko menininkui ir archyvarui Johnui Heldui jaunesniajam.

Vaizdas

Kreditas...Jasonas Henry „The New York Times“.

Vaizdas

Kreditas...Jasonas Henry „The New York Times“.

P. Chéroux prielaida, kad pašto menas iš anksto suformulavo socialinę žiniasklaidą, yra ginčytinas. Forma buvo vienas iš labiausiai griaunančių XX amžiaus meno kūrimo būdų, kurio šaknys yra Dada ir Fluxus prieš meną ir prekę nukreiptuose judėjimuose, priešingai nei šiandienos komercinė vaizdo dalijimosi DNR. O pašto menininkai paprastai siųsdavo atvirukus, laiškus ir paketus atrinktiems gavėjams, tinklams, kurie yra toli nuo didžiulio socialinės žiniasklaidos pasiekiamumo ir populiarumo.

Kodėl neatsigręžus į kitas istorines akimirkas, kai fotografija buvo perduodama per žiniasklaidą, pavyzdžiui, fotografijos žurnalų ar fotoknygų iškilimas? P. Chéroux teigė, kad jį labiau domino intymus, tarp žmonių keitimasis vaizdais, gestais, kurie sako „aš čia“ arba „tai aš“, – tai impulsas, jo teigimu, dalijasi pašto menu ir socialine žiniasklaida.

Jeffas Guessas Paryžiuje gyvenantis menininkas parodoje, mano, kad argumentas yra keistai įtikinamas. Esu kūręs pašto meną ir anksčiau, ir man tai atrodo kaip meilės santykiai su kuo nors, kai daug laiko praleidi kurdamas meną tam žmogui. Tačiau socialinę žiniasklaidą taip pat galite matyti kaip tarpasmeninio bendravimo, naudojant vaizdus, ​​formą, tik daug didesniu mastu.

Už jo kompiuterinę animaciją Adresiškumas Šiuolaikinėje laidos skiltyje M. Guess sukūrė programą, kuri nufotografuoja „Twitter“ tinkle paskelbtus vaizdus su grotažyme „selfie“ ir kiekvieną iš jų suskaido į pikselių galaktiką, plūduriuojančią erdvėje. Skeveldros vėl sujungiamos į vieną įskaitomą vaizdą, kad sprogtų.

Vaizdas

Kreditas...Jasonas Henry „The New York Times“.

Nors internetas ar skaitmeninis menas vis dar yra gana retas muziejaus parodų objektas, vis daugėja parodų, nagrinėjančių istorines šios srities šaknis. Programuojama: taisyklės, kodai ir choreografijos mene, 1965-2018 m. Whitney , iki balandžio 14 d., parodo, kaip anksti Sol LeWitt, Lawrence'o Weinerio ir kitų instrukcijomis pagrįstas konceptualusis menas tikėjosi kūrinių, kurie buvo užprogramuoti kompiuteriu. „The Body Electric“, neseniai atidarytas Walker meno centre, savo domenu laiko pastaruosius 50 virtualaus gyvenimo metų. Ir ZKM meno ir žiniasklaidos centras Karlsrūhėje, Vokietijoje – šios srities lydere – ką tik užsidarė 100 šedevrų su žiniasklaida ir per žiniasklaidą, šimtmetį trunkantis šou, kuriame taip pat buvo keletas pašto meno pavyzdžių.

„Snapchat“ amžiuje pašto menas vėl tampa įdomesnis, sakė Piteris Veibelis , menininkas teoretikas, vadovaujantis ZKM. P. Weibelis sako, kad pašto menas atitinka du iš trijų jo medijų meno kriterijų: naudojant aparatą gamybai (pvz., rašomąją mašinėlę) ir vieną platinimui (pvz., sunkvežimį ar lėktuvą), jam trūksta tik priėmimo aparato.

„Snap+Share“ turbūt pats įžvalgiausias pašto meno pavyzdys Kawara's I Got Up…, turistinių paveikslėlių atvirukų rinkinį, kurį jis kasdien siųsdavo draugams ar kolegoms iš skirtingų vietovių. Jis ant kiekvienos kortelės pažymėjo laiką, kada atsikėlė kiekvieną rytą. Atrodo, kad serialas skirtas skelbti „Twitter“ ar „Facebook“, nors jis prasidėjo 1968 m. Daugiau nei 10 metų jis nagrinėjo vaizdo perkrovos ir informacijos prisotinimo temas, kurios žymi dabartinį kultūros momentą.

Vaizdas

Kreditas...Jasonas Henry „The New York Times“.

Vaizdas

Kreditas...Jasonas Henry „The New York Times“.

Vaizdas

Kreditas...Jasonas Henry „The New York Times“.

Paskutinėje „Snap+Share“ pusėje rodomi šiandieniniai menininkai, reaguojantys į šį vaizdo perpildymą. Eriko Kesselso instaliacija 24HRS nuotraukose, pirmą kartą įgyvendinta 2011 m , yra kalnas fotografijos spaudinių, užpildančių visą galeriją, skirtas pritraukti šimtus tūkstančių vaizdų, įkeltų į „Flickr“ per vieną 24 valandų laikotarpį tais metais. Corinne Vionnet serijoje „Photo Opportunities“ pristatomos tokios turistinės vietos kaip Eifelio turas ir Auksinių vartų tiltas. Tačiau užuot pateikusi vieną garsaus orientyro atvaizdą, ji iš daugybės internete rastų miglotų (bet vis tiek suprantamų) kompozicijų sukuria tai, ką ji vadina turistinėmis klišėmis.

P. Chéroux nusprendė neįtraukti tokių menininkų kaip Stephenas Shore'as ir Cindy Sherman, skirtų „Instagram“ darbams. Nereikia eiti į muziejų, kad jį pamatytum, sakė jis. Tai galite pamatyti savo mobiliajame telefone namuose.

Muziejus rengia asmenukės galimybę, pateikdamas šaldytuvą, kuriame žmonės, vadovaudamiesi menininko nurodymais, gali pozuoti šaldiklyje su galva. Davidas Horvitzas . Pirmą kartą jis paskelbė juos socialinėje žiniasklaidoje 2009 m darbas kūrė kvailus vaizdus nuo tada.

Vaizdas

Kreditas...Jasonas Henry „The New York Times“.

Dar vienas memų kūrimo eksperimentas – katė prie įėjimo į parodą grįžta pačioje paskutinėje galerijoje. Tik dabar vietoj nuotraukos reprodukcijos ant sienos, padaras įgauna taksidermija katės, išnyrančios iš skylės muziejaus lubose, pavidalą, jos blyškiai žalios akys spindi iš viršaus. Tai darbą padarė menininkai Eva ir Franco Mattesai , kurie mėgavosi garsiuoju lubų katės atvaizdu, pirmą kartą paskelbtu internete 2006 m. Jie paėmė į mus žiūrintį nesvarų padarą – kai kurie tai laiko paties interneto simboliu – ir pavertė jį į trimatė skulptūra.

Ir galėtų, mūsų vaizdo pagreičio amžiuje vėl keičiasi per nanosekundę. Dabar, kai ši katė pasiekė tokį aukštą muziejaus sferą, lankytojai privalo ją nufotografuoti ir paskelbti, grąžindami ją į didžiulį skaitmeninį srautą. Tokiu būdu pasirodymo pabaiga žymi dar vieną pradžią, kai pakeliui griūva senosios mokyklos, meno ir pasaulio takoskyra tarp aukštosios ir žemosios kultūros.

Tai, ką matome šiandien, yra kilpa iš populiariosios kultūros į meną ir grįžtama prie populiariosios kultūros, sakė ponas Chéroux. Dėl šios priežasties parodoje lankytojus skatiname fotografuoti ne tik todėl, kad tai madinga, bet ir dėl to, kad tai taip pat kai ką sako apie tikrąjį šiandien kuriamo meno abipusiškumą.