Warhol muziejus prideda ilgai ieškotą „pasidaryk pats (burlaiviai)“

Andy Warholo „Pasidaryk pats“ („Sailboats“) nuo 1962 m. buvo Warholo muziejaus pageidavimų sąraše ir buvo įsigytas.

The Andy Warhol muziejus Pitsburge turi norų sąrašą kūrinių, kurių visada norėjo kolekcijoje. Reta Warholo dažų serija iš 1962 m. yra viena iš jų.

Tai buvo mano trijų geriausių sąraše, kartu su 40 x 40 'Marilyn' ir ankstyvu komiksų paveikslu, sakė muziejaus direktorius Ericas Shineris ir pridūrė, kad tai yra darbai, kurių mes ieškojome labai ilgą laiką.

Seriją sudaro tik penki darbai ant drobės, įskaitant paveikslą „Pasidaryk pats“ (burlaiviai), kurį muziejus įsigijo padedamas prekeivio Larry Gagosian. Muziejus į paveikslą iškeitė savo kolekcijos išimtus kūrinius.



Gagosianas susisiekė su manimi ir pasakė, kad dabar jis yra šio paveikslo savininkas, sakė J. Shiner. Jis norėjo ateiti pas mus pirmas, nes žinojo, kad tai yra viena iš svarbiausių serialų, kurių siekiame.

Paveikslu, pakeliančiu popkultūros kičą į aukštąjį meną, Warholas tiesiogine prasme šaiposi iš pačios abstraktaus ekspresionizmo sampratos, kuri yra apie laisvą valią, sakė J. Shiner. Jis duoda menininkui taisykles, kad tam tikroje vietoje reikia piešti tam tikra spalva. Tai griežta, apibrėžta ir pamokanti.

Kitas Warholo darbas pagal numerius „Pasidaryk pats“ (smuikas) yra peržiūrimas „Met Breuer“.

Vaizdas

Kreditas...The Jimmy Hedges Papers ir Rising Fawn Folk Art Gallery Records, Amerikos meno archyvai, Smithsonian Institution

Meno kolekcininkas Jamesas R. Hedgesas IV aiškiai prisimena, kai jo tėvas nusprendė vėl pradėti drožti medį.

Jis išvyko į Pietų Apalačiją ir pradėjo susitikinėti su kitais žmonėmis, kurie buvo savamoksliai medžio drožėjai, sakė J. Hedgesas. Jo gyvenimas atsivėrė. Jis pamilo tautodailininkus – autsaiderius menininkus – ir pradėjo kolekcionuoti jų darbus.

Kitus 30 metų Jamesas R. Hedgesas III, žinomas kaip Jimmy, gimęs garsioje Chattanooga šeimoje ir miręs 2014 m., keliavo po Amerikos pietus – parsivežė meną; draugauti su tokiais menininkais kaip Joe Light ir Mose Tolliver; ir pastatė galeriją savo ūkyje Lookout Mountain, Ga.

Dabar jo daugiau nei 2400 vienetų lobis keliauja į Smithsonian Amerikos meno archyvas , kartu su J. Hedgeso galerijos įrašais, kuriuose užfiksuota daugiau nei 400 pašalinių menininkų.

Mums tai atrodė kaip aukso kasykla, sakė archyvo direktorė Kate Haw.

Kai Annette Leddy, archyvų kolekcininkė Niujorke, nuvyko į Hedgeses saugyklą, ji pasakė, kad ji tiesiogine prasme supakuota. Anot jos, pašalinis menas tapo svarbesnis ir integruotas su šiuolaikiniu menu.

Važiuodamas sunkvežimiu galiniais keliais, Jimmy Hedgesas rankomis pristatydavo kūrinius į kolekcininkų namus, pakeliui sustodavo aplankyti menininkų ir nusipirkti daugiau darbų. Jis aktyviai dalyvavo meno mugėje „Outsider“, tautodailės parodose ir kalėjimų aukcionuose, siekdamas pagerinti kolegų menininkų ekonominę būklę ir kelti jų žinomumą.

Jis nuveždavo Purvisą Youngą į amatų mugę Birmingeme arba apžiūrėtų High Museum Atlantoje ir supažindintų jį su kuratoriais bei menininkais, – apie savo tėvo santykius su Majamio menininku autsaideriu pasakojo jaunesnysis ponas Hedgesas. Radau daugybę laiškų – „Brangus Džimi, ačiū, kad davei man 50 USD; Mielas Jimmy, dėkojame, kad išpirkote visus studijos darbus, kad galėčiau sumokėti už savo dializę.

Jis pridūrė, kad menas yra išraiška, kurią turi kiekvienas žmogus – psichiškai nesveikas, nepasiturintis, įkalintas, mėgėjas ar folkloristas. Ši kūrybinė dvasia yra esminis žmogaus dalykas. Mano tėtis dokumentavo šią visatą.

„Dia Art Foundation“ kolekcijoje Robertas Morrisas buvo tuščia skylė, sakė jo direktorė Jessica Morgan. Tas pats pasakytina apie Carlą Andre ir Joaną Jonasą, kurių darbą Dia neseniai pridėjo.

Dabar fondas įsigyja aštuonis 85 metų skulptoriaus ir konceptualaus menininko pono Morriso darbus, įskaitant minimalistinio ansamblio instaliaciją, kurią jis sukūrė Green Gallery Niujorke 1964 m., ir neįvardytą žemės kūrinį. „Morris“ paroda „Dia: Beacon“ prasidės spalio 8 d.

1964 m. kūrinys, kurį sudaro šeši tapyti faneros darbai ir septintas objektas, skirtas originaliai parodai, bus pagamintas Diai, prižiūrint ponui Morrisui. Ant vieno iš elementų galima atsisėsti; kiti įtraukia jus į juos, sakė ponia Morgan. Taigi yra labai tiesioginis ryšys su žmogaus kūnu.

Vaizdas

Kreditas...2016 m. Mariko Mori menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas, Faou fondas

Prieš septynerius metus japonų menininkė Mariko Mori svajojo apie žmones, sėdinčius krioklio papėdėje. Jie meldėsi kažko laukdami, sakoma jos pranešime. Tada staiga virš krioklio pasirodė auksinis žiedas. Žmonės šaukė nuo jo, kaip majai, matę saulės užtemimą.

Dabar M. Mori šią viziją įgyvendina pagal 2016 m. Rio de Žaneiro olimpinių ir parolimpinių žaidynių Celebra (Celebrate) kultūros programą.

Nuolatinė instaliacija „Ring: One with Nature“, kurios premjera įvyks rugpjūčio 2 d., prieš atidarymo ceremoniją, yra menininko ne pelno siekiančio Faou fondo pastangos šešiuose žemynuose talpinti konkrečios vietos kūrinius. (Jos 2011 m. instaliacija Sun Pillar yra Miyako saloje Japonijoje.)

Skulptūra, kurios spalva pasikeis saulei patekėjus ir skirta šeštajam olimpiniam žiedui pavaizduoti, bus pastatyta ant Véu da Noiva krioklio. Norėjau sukurti vienybės simbolį, sakė M. Mori, ir užbaigtumo bei amžinybės.