Ką pamatyti Niujorko meno galerijose šią savaitę

Istorija ir fantazija: 2016 m. be pavadinimo Tschabalala Self, Thierry Goldberg, darbas.

Thierry Goldbergas
103 Norfolko gatvė
Žemutinė Rytų pusė
Iki lapkričio 13 d

Naujausiuose savo darbuose Tschabalala Self ir toliau vaizduoja karališką juodą kūną – ilsintis, šokantį, mylėtis – iki atgarsio efekto dideliuose dažų darbuose ant drobės, prie kurių ji prideda rastus audinius ir smulkesnius tapytos drobės gabalus. Visi yra laikomi kartu siuvimo mašina, kuri sukuria energijos sūkurius ir prisideda prie nuostabaus atsitiktinio sudėtingumo.

M. Self paveikslai perteikia įmantrią materialinę istorijos ir fantazijos kultūrą. Jos lenktos figūros primena Thomasą Hartą Bentoną ir vokiečių ekspresionizmą, o jos kratiniai paviršiai primena Romare Bearden ir antklodžių kūrimą. Nebrangūs kalio žiedai viename darbe užburia vergo gyvenimą; sodresni audiniai suteikia apsikabinusiai porai pirmajame parodos paveiksle svetimą atspalvį, tarsi jie būtų karalius ir karalienė Afrikoje. Klišės apie juodą kūną kaip egzotišką, atletišką ir seksualiai galingą paverčiamos į naudą, iš dalies dėl intensyvaus psichinio ryšio tarp figūrų. Šios būtybės yra abejingos (baltam) žvilgsniui, net kai jos plūduriuoja akių lauke. Jų nugaros atsuktos, veidai nusukti; didelio intymumo akimirkas apsaugo formų sluoksniavimasis ir mastelių poslinkiai, kaip didžiulės, ekranuojančios ryškiai geltonas rankas drugelyje. M. Self darbas turi daug vilčių, kuriuos ji plėtoja.



Viduje konors Thierry Goldbergas galerijos projektų erdvė, maži, brangakmenį primenantys, aliejiniai paveikslai, jaunojo Louiso Fratino, matomi jo solo Niujorke debiuto metu, yra verti dėmesio. Persmelktos atminties spindesio, jose dažniausiai vaizduojamas intymumas tarp jaunų vyrų, jei ne paauglių, kurie matomi šokantys, besikaitinantys saulėje ar kirpykloje. Panašu, kad pagrindinė P. Fratino įtaka yra Dana Schutz, kurios stilių jis suspaudė ir miniatiūrizavo, išskirdamas jį plačiu pagyvinančiu, lapidarišku teptuku žodynu.

ROBERTA SMITĖ

Vaizdas

Kreditas...Menininko ir Dereko Ellerio galerijos sutikimu

Derekas arba galerija
Broome gatvė 300
Žemutinė Rytų pusė
Iki lapkričio 13 d

Despina Stokou labai remiasi disonansu. Šio Atėnuose gimusio, Los Andžele gyvenančio tapytojo darbuose dažnai pasitaiko vienspalvių brūkšnių ir lašelių, besimaišančių su sutepto ar persidengiančio teksto bangomis. Tačiau ketvirtajame solo Rodyti dėl Derekas Eleris , ji pakoregavo šiuos sudedamuosius elementus į stabilią (ir mažiau agresyvią) pusiausvyrą, leisdama plačiai Abstraktūs ekspresionistiniai gestai dirbti kartu su pieštais ir koliažiniais žodžiais, paimtais iš įvairių šaltinių.

Ant daugybės mažesnių drobių, vedančių į galinį galerijos kambarį, šis koncertas gali būti šiek tiek per sklandus, siūlantis malonumą be esmės, kaip saldainiai be cukraus. Tačiau keturiose didesnėse drobėse, kuriose kalbama apie meno pasaulio seksizmas , rasizmas pramogų srityje ir slegiantis prezidento rinkimų kampanijos šnipštas, atlikėjas smūgiuoja tik reikiama jėga iš tinkamo atstumo. Nepervertindama savo ypatingos sakyklos aktualumo ar svarbos, ponia Stokou tiesiog vaizduoja triukšmą tokį, koks jis yra, ir leidžia mums patiems padaryti išvadas.

6 pėdų x 7 pėdų Jesse'o Williamso BET apdovanojimo kalba – balto tapytojo požiūris į intensyviai smailų. kalba apie juodaodžių menininkų išnaudojimą – ypač tvarkingas triukas. Ericas Garneris, parašytas didelėmis baltomis raidėmis, kurios atsilošdamos tarsi krūpčiodamos, pirmiausia patraukia akį, o po to Sandra Bland geltonai dešinėje, žurnalo „Time“ elemento apie kalbą URL apačioje ir Juodaodžių gyvenimai yra svarbūs aukščiau. Po to žiūrovas patiria keistai pažįstamą įtampą tarp vieno daugiau ar mažiau matomo atskiro termino traukos ir noro, idealistinio ar bailaus, visumoje rasti ką nors aiškaus ir nuoseklaus.

VILAS HEINRICHAS

Vaizdas

Kreditas...Billas Orcuttas


205 Hadsono galerija
Hanterio koledžo meno galerijos
205 Hudson Street, TriBeCa
Iki lapkričio 20 d

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Davidas Wojnarowiczius atsidūrė talpioje studijoje. Sienos griuvo, grindys pūva, langai išdaužyti, nebuvo nei elektros, nei vandentiekio. Tačiau iš jo buvo vaizdas į uostą, arti naktinio gyvenimo ir keletas apribojimų. Tai buvo senasis Ward Line laivybos terminalas 34-ajame prieplaukoje, ant Olandijos tunelio, ir kadangi miestas buvo apleistas, jis buvo beveik jo užsakymas. Jis pakvietė draugus, tokius kaip Mike'as Bidlo ir Kiki Smith, kurie skleidė žinią kitiems. Iki 1983 m. jis tapo didžiuliu kolektyvu, kuris pritraukė tarptautinį menininkų ir impresarijų būrį (ir, neišvengiamai, policiją, kuri vėliau tais metais jį uždarė).

Trumpa šios prieplaukos utopijos istorija yra a jaudinantis ir jaudinantis šou Hanterio koledžo meno galerijose, viename iš keleto pastarojo meto dėmesio centre, apie kartais neteisėtą meną ir veiklą Vestsaido prieplaukose aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. (Kiti – praėjusio pavasario leidimas MoMA PS1 Didysis Niujorkas ir 2012 m. Prieplaukos: menas ir seksas Niujorko pakrantėje Leslie-Lohmano gėjų ir lesbiečių meno muziejuje, kurį kartu organizavo tas pats tapytojas ir meno istorikas Jonathanas Weinbergas, sukūręs kažką įmanomo visur.)

Vaizdas

Kreditas...PPOW galerija ir Davido Wojnarowicziaus dvaras, menininko ir Hanterio koledžo meno galerijų Niujorke sutikimu

Kaip savo katalogo esė pabrėžia ponas Weinbergas, Pier 34 buvo prieglobstis nuo komercinės East Village galerijos scenos. Neoekspresionistinėje figūrinėje tapyboje buvo bendrų interesų, tačiau prieplaukoje tai paprastai nevykdavo ant parduodamų drobių; menininkai tapė ant sienų ir langų, statydavo skulptūras su tuo, kas buvo po ranka, arba kitu būdu įsikišo į vietą ir struktūrą. (Wojnarowiczius apsodino grindis žole ir gėlėmis.)

Prieplauka buvo nugriauta 1984 m., o meno dalis išliko nedaug, nors ją uoliai dokumentavo Andreasas Sterzingas, kurio nuotraukos išsklaidytos per parodą ir surenkamos į gabenamąjį skaidrių demonstravimą. Kur įmanoma, išlikę kūriniai ir paraleliniai šou menininkų kūriniai atkuria originalias instaliacijas; Pavyzdžiui, Davido Finno figūrėlės su išvalytomis medžio galvomis ir šiukšlių maišų galūnėmis sėdi ant laiptų į galerijos mezoniną, kaip ir prie laiptų prie 34 prieplaukos.

Optimistiškas pavadinimas – citata iš 1983 m. Wojnarowicziaus ir pono Bidlo pareiškimo žurnale „Benzene“, kuriame teigiama, kad prieplauka 34 gali iškilti bet kuriame apleistame pastate – „Something Possible Everywhere“ yra raginimas veikti Niujorko menininkams, kvietimas įsilaužti. ir bendradarbiauti. Tačiau išėjus iš galerijos ir išgirdęs šalia vykstančių statybų šnabždesį, greičiausiai pagalvoji: gal kažkur, bet tikriausiai ne čia.

KAREN ROSENBERG

Vaizdas

Kreditas...2016 m. Sissel Blystad / Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas ir Hester, Niujorkas


Hester
Chrystie Street 55-59, Suite 203
Žemutinė Rytų pusė
Iki lapkričio 13 d

Sissel Blystad gimtojoje Norvegijoje beveik nežinoma. Aštuntajame dešimtmetyje ji įsitvirtino kaip didelių minimalistinių tekstilės gaminių audėja, o vienas jos 2005 m. gobelenų kabo Norvegijos nacionalinio parlamento spaudos salėje Osle. Tačiau tai pirmasis jos pasirodymas Niujorko galerijoje, o ponia Blystad išvyksta.

Darbai viduje Glenne Hesteryje (pavadinimas angliškai reiškia Glade) nėra austi. Atvirkščiai, jie pagaminti iš rankomis dažytos vilnos gabalėlių, padėtų ant formos atramos. Liūdnos aplinkybės privedė M. Blystad prie šio metodo – 2010 metais įvykus automobilio avarijai jai buvo sulaužytos dvi rankos, dėl kurių ji negalėjo naudotis staklėmis. Gyvybingos ir sudėtingos geometrinės kompozicijos remiasi jos ilga audėjos karjera ir piešiniais, tačiau jos taip pat primena XX amžiaus pradžios menininkų, tokių kaip Sonia Delaunay, paveikslus.

Didesni darbai čia buvo sukurti ta pačia technika, bet atskirais dažytos vilnos gabalėliais klojami ant tekstilės su jau esamais raštais. Vienas iš jų, Glenne (2012), kabo nuo lubų kambario centre. Galite pamatyti prislopintą raštą rastos tekstilės nugarėlėje ir tai, kaip ponia Blystad sukūrė tam kontrapunktą savo kompozicija kitoje pusėje.

Kontrapunkto idėją galima išplėtoti toliau. Neįprasta atrasti tokią menininkę kaip ponia Blystad – akivaizdžiai meistrę – pasislėpusią Kinų kvartalo antro aukšto galerijoje, kur tikitės išvysti jaunus aukštus menininkus. Ir vis dėlto, audimas ir tekstilė šioje šalyje vis dar traktuojami kaip ribinė arba nauja praktika. Tai sukuria įdomų nuojautą parodoje, kuri yra ir meistriška, ir radikali, tradicinė, tačiau griauna.

MARTA SCHWENDENER