Kai kutais tapo mada

Hippie Chic, Bostono dailės muziejuje, siūlo, kaip mados namai pasisavino kontrkultūros drabužius.

BOSTONAS – AR dar kas nors prisimena tą ankstyvą „All in the Family“ epizodą? Tą, kurioje Archie Bunkeris, dukters raginamas, užsirišęs kaklaraištį, susitinka su savo vaikinu Mike'u Stivicu, kuris atvyksta apsirengęs marškinėliais ir plėšytais mėlynais džinsais.

Šis susitikimas nebuvo nuoširdus, nes Archie pradėjo tiradą apie hipius ir protestuotojus, o jo kulminacija buvo Dievo palaimink Ameriką.

Na, čia tokio nerimo neramu Hipių prašmatnus , dabar Bostono dailės muziejuje. Eksponuojami psichodeliniai raštai, švarkai su kutais ir surišti chalatai, tačiau net jei muzikos aparatas groja septintojo dešimtmečio hitus, mažai kas pateisintų tėvų sielvartą dėl sūnaus ar dukters pasirinkimo draugo ar meilės karoliukų.



Kaip Pankas: Chaosas Couture , kuris šį mėnesį buvo uždarytas Metropoliteno meno muziejaus kostiumų institute, tai dar viena paroda, kuri perima kadaise maištingą gyvenimo būdą ir jaukiai perkonfigūruoja jį kaip tik įkvėpimą aukštajai madai.

Tik šiek tiek užuodžiama, ką reiškia būti kontrkultūra – ir šioje parodoje būtų galima panaudoti marihuanos kvapą, kaip kadaise Diana Vreeland aštuntajame dešimtmetyje į Meto parodas įtraukė Chanel Nr. 5 – „Hippie Chic“ dažniausiai demonstruoja, kaip greitai dėvisi Vudstokas. buvo paverstas plaukiojančiais kaftanais ir smulkinto aksomo kostiumais, pirmiausia madingų butikų, tokių kaip Ossie Clark ir Granny Takes a Trip, o netrukus po to dizainerių Arnoldas Scaasi, Geoffrey'us Beene'as ir Yves'as Saint Laurentas.

Nors nei pankai, nei hipiai nepretenduoja į galutinį judėjimą, jie abu kelia rimtų klausimų, ką šiuo metu reiškia mada ir ko reikėtų tikėtis iš kuratorių, renkančių drabužius iš ne taip jau tolimos praeities.

Lauren D. Whitley, „Hippie Chic“ kuratorė, pabrėžė – tam pritarė ir „Punk“ kuratorius Andrew Boltonas – kad meno muziejaus skyrius sutelkia dėmesį į drabužius tik tada, kai jie pakyla į vaizduojamojo meno lygį.

Aš nerodau hipių drabužių, interviu sakė ponia Whitley. Nors gali būti įdomu pristatyti kažkieno senus džinsus, mes žiūrime į tašką, kada tai taps didesne idėja ir paveiks kurtus drabužius, meniškus drabužius.

P. Boltoną žavi punk gatvės apranga, kuri turi tiesioginės įtakos aukštajai madai, atšaukia įprastą aukštojo stiliaus skleidimą visuomenei.

Vaizdas

Kreditas...Evanas McGlinnas „The New York Times“.

Visa gera mada, kaip ir visas geras menas, niekada nėra varžoma savo profesijos parametrų, – sakė jis. Jis patogiai skolinasi iš aukštojo ir žemojo meno, dažnai meta iššūkį priimtoms savo veiklos sąvokoms.

Punk mados atveju, pastebėjo J. Boltonas, dizaineriai pakėlė aparatūrą, smeiges ir apsauginius kaiščius, tačiau pankas pakeitė šiuolaikinės mados paradigmą. Jame buvo pristatyta koncepcija, kad grožis slypi ne išdiduose socialinės mados kartojiniuose, o mados idėjų išplėtime.

M. Whitley tvirtino, kad hipiai ten pateko pirmieji. Ji sakė, kad hipiai įkišo koją į tas duris.

Nors abiejose parodose stengiamasi kontekstualizuoti drabužius – Dailės muziejus su skuduru kilimu ir ilgaplaukiais perukais ant vyriškų manekenų, Metas su CBGB vonios kambario kopija – nė viena neužsimena apie laikų politiką, paskatinusią septintąjį dešimtmetį sugrįžti į - sodo dvasingumas arba 70-ųjų nihilizmas.

Galbūt tai ir nėra mados kuratorių darbas, tačiau Mados technologijos instituto muziejaus direktorė Valerie Steele tvirtino, kad norint surasti ir parodyti paprastų žmonių dėvimus drabužius, reikia labiau pasistengti. Prisiminus gatvės stilių: nuo šaligatvio iki podiumo – novatorišką pasirodymą Viktorijos ir Alberto muziejuje Londone 1994 m., kuriame buvo tiek hipių, tiek pankų drabužiai, kartu su savininkų žodiniais pasakojimais, ponia Steele interviu sakė: „Mūsų kolekcija daugiau liaudiškų drabužių, tokių, ir mes daugiau bandėme įsigyti tokius drabužius.

Jos muziejaus archyve yra džinsų, kuriuos išsiuvinėjo savininkės draugė, pora – esminis septintojo dešimtmečio hipių drabužis. Ponia Steele ruošiasi pradėti provokuojančią laidą, Keista mados istorija : Nuo spintos iki podiumo, rugsėjo 13 d., kuriame bus tiek aukštosios mados, tiek gatvės stiliaus nuo 18 amžiaus iki šių dienų, įskaitant XIX amžiaus puošnius drabužius, Stonewall laikų aprangą ir XX amžiaus pabaigos odinius chalatus.

Neturėdami įrodymų, kad „pasidaryk pats“ drabužiai buvo pasiūti ir dėvimi pačių jų kūrėjų, „Punk“ ir „Hippie Chic“ rizikuoja tapti tuo, ko pankai ir hipiai nekenttų: mados šou. Vis dėlto tai nesumažino parodų populiarumo: „Punk“ į Metą pritraukė 442 350 lankytojų, o „Hippie Chic“ per pirmąsias dvi savaites Bostone pritraukė daugiau nei 20 000 lankytojų.

Akivaizdu, kad nostalgija yra veiksnys, nes kūdikių bumo amžiaus muziejaus lankytojai prisimena savo dalyvavimą septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose (net jei tai buvo tik lavos lempos pirkimas ar Ramoneso koncerto dalyvavimas). Dabar žmonės į muziejus ateina ne dėl meno, o dėl į meną orientuoto potyrio, todėl tokia paroda, kurioje daugelis lankytojų išgyveno hipių metus, turi savotišką asmeninį kontaktą, kuris yra labai ypatingas. , sakė Malcolmas Rogersas , muziejaus direktorius.

Jis pridūrė, kad kai kurie žmonės atvyksta dėvėdami drabužius ar krepšį, kurį naudojo septintajame dešimtmetyje, o muzikos automatas, leidžiantis pasirinkti mėgstamą dainą, yra interaktyvus momentinis prisiminimas, kuris dar kartą sustiprina drabužių nostalgiją.

Tačiau kartais nostalgija gali atsiliepti, kaip ir panko atveju. Prisiminimai apie Alphabet City ir Mohawk kirpimus nebūtinai atitinka muziejaus aplinką. Žmonės jaučia stiprią priklausomybę pankui, net jei to neišgyveno ar nepatyrė savo pačių, pripažino M. Boltonas, kuris sąmoningai vengė klišių, susijusių su auskarų vėrimu į veidą ir Doc Marten auliniais batais. Pankas prasidėjo kaip impulsas, kaip jausmas, ir manau, kad dėl šio emocinio ryšio panką taip sunku apibrėžti ar apibūdinti. Be abejo, dėl to pankas yra toks prieštaringas.

Nors „Met“ atsitraukiau nuo aukšto stiliaus pankų konfigūracijos, mane beveik suviliojo geros Hippie Chic nuotaikos. Surengta pagal temą – Trippy Hippie, Retro Hippie, Fantasy Hippie, Ethnical Hippie ir Crafty Hippie – paroda apžvelgė gėlių galios epochą ir sugalvojo keletą rafinuotų pavyzdžių: Scaasi sarių įkvėptą suknelę, kurią dėvėjo Barbra Streisand. 1970 metais; Giorgio Di Sant'Angelo gėlėta suknelė, įkvėpta Botticelli Primavera – prabangios valstietiškos suknelės versijos. Netgi Halstonas yra čia su perrištais poilsio drabužiais. Kas žinojo?

Tokia smagi paroda kaip ši gali sukelti antrąją kelnių, zomšinių kostiumų ir močiutės akinių bangą. Tačiau tikimasi, kad tai įkvepia kita kontrkultūra, bent jau madoje, kur jaunieji vėl pasirenka daryti savo reikalus ir atmeta gatavų drabužių pasiūlymus. Mažai šioje parodoje – ne žvaigždėmis puošti „Granny Takes a Trip“ batai ar apkūnus Yves'o Saint Laurent'o švarkas – rodo, kad galite susikurti savo stilių, o ne mėgdžioti Jimi Hendrix. Arba dėl to, Lady Gaga.